~Shopaholic~ blog de moda

Lo prometido es deuda. Seguimos con el segundo post creativo de la mano de Alfa y La Casita de Wendy. Si ayer os enseñaba mi aproximación a las manualidades con unos cuantos trucos sobre patchwork, hoy toca un DIY mucho más sencillo: crear sellitos para estamparlos por todas partes. 

Muchas de las invitadas por Alfa pasaron sabiamente del patchwork y decoraron sus bolsos gracias a la técnica de la estampación (mucho más sencilla) con la que, con muy poquitos materiales, un par de consejos y algo de imaginación, se pueden conseguir resultados súper divertidos. 

Necesitaremos una goma de borrar grande (de 10cm de largo, por ejemplo), una gubia, tinta para estampar tela -todo se puede encontrar en cualquier tienda de manualidades- y por supuesto lo que vayamos a decorar: un bolso liso, una camiseta, un pañuelo, un vestido que queramos reciclar… cuadernos, postales, etiquetas... 

Utilizaremos la goma para dar forma a los sellos que estamparemos, así que lo primero será hacer sobre ella, y a lápiz, el dibujo. Con ayuda de la gubia y con mucho cuidado iremos vaciando el motivo hasta obtener nuestro sellito. 

Ésta es la parte más peliaguda (se puede meter la pata muy fácilmente), pero también la más relajante. Os aseguro que cortar la goma con la gubia podría ser considerada una actividad anti-estrés. 

Y ahora viene lo divertido: impregnar el sello en tinta, apretar… ¡y a dibujar! Las posibilidades son infinitas. 

Fotos: Shopaholic 

¿Os animáis?

Y también… DYI: Patchwork

  

Hoy antes de empezar me veo en la obligación de confesar que soy un poco patosilla con las manos. Vamos, que las manualidades y la artesanía no están entre mis aficiones y nunca antes me había atrevido con uno de esos DIY, do it yourself, que copan la blogosfera desde hace varios años (vale, la excepción que cumple la regla, la semana pasada retratada ampliamente vía Twitter). 

Pero como para todo hay una primera vez, quise estrenarme en el mundo de los manitas con unos padrinos de excepción: Alfa y La Casita de Wendy. 

El lugar donde tendría lugar todo, El Estudio de La Casita de Wendy, una bohardilla de cuento donde es fácil dejar volar la imaginación. Nuestros “tutores”, Iván e Inés -de La Casita- y como equipación tres máquinas de coser Alfa y una cestita con todos los materiales necesarios: alfileres, tijeras, hilo y telas de estampado liberty. La misión, decorar con patchwork el lateral de un bolso. 

Pero ahora ya vayamos al grano: el primer DIY, el bolso de patchwork (mañana os enseño la segunda parte de nuestro workshop, algunos trucos sobre estampación). Y tomad nota porque con paciencia esto sí se puede hacer en casa… 

Empezaremos decidiendo el motivo y visualizando qué queremos conseguir. Para una primera vez lo más recomendable será no complicarse y optar por formas geométricas, mucho más fáciles de coser. 

Yo elegí rectángulos, así que me dispuse a recortar tiras y tiras de flores. Con un patrón de mi rectángulo final apilé tiras de colores y recorté la figura dejando un centímetro por cada lado para poderlo coser y… ¡manos a la obra! 

Ahora toca coger la máquina -madres, tías o abuelas, alguna debe haber por ahí y si no ya estamos tardando en equiparnos con una. 

Las piezas se van cosiendo (enfrentadas) de dos en dos hasta que nos quede algo así. Sí, sí… hasta aquí yo solita :-) 

Sin miedo a enfrentarse a la máquina. Hoy en día son sencillas y muy fáciles de usar.

 Otra opción: triángulos. 

Cada par de tiras se va uniendo a otro… y así sucesivamente hasta que se complete el motivo. No tiene mayor misterio y sin embargo los resultado pueden ser de lo más apetecibles. 

Mis rectángulos acabaron en la cara lateral de un bolso (vale, confieso que este último paso me lo han hecho… ¡pero por falta de tiempo, eh), pero si buscáis algo más sencillo podéis coserlos a cualquiera de estas bolsas de tela que ahora dan en cualquier sitio. 

Tatatachán… ¡MI bolso! 

Las opciones son infinitas, desde las archifamosas colchas, hasta pañuelos o bolsos. También con patchwork podemos renovar una camiseta o, por qué no, un pantalón (¿un bolsillo trasero en patchwork?) o una chaqueta (¿la manga de una americana?). 

Truco: para un acabado perfecto el truco es muy sencillo. Aunque el motivo no sea especialmente original (mis rectángulos no se llevarán un premio a la innovación), si las telas son coloridas y llamativas, el éxito final está garantizado. El patchwork es muy agradecido. 

Y mañana la segunda parte de este post creativo… DIY: Estampación. 

Fotos: Shopaholic

¿Quién osa reírse de esos collares de macarrones tan recurrentes como regalo en el día de la madre?

Se llevan los estampados. Sí, por todas partes -y no sólo porque lo diga Anna Wintour…

Y, como no, los bañadores de We Are Handsome que me tienen obsesionada. A la venta en TheCorner.com o, modelos del verano pasado a mitad de precio, en Yoox.com.

  

Pulseras transparentes, de metacrilato o similar, como hemos visto en el desfile de Balenciaga. Se pueden encontrar, por ejemplo, en Uterqüe (varias opciones, además).

Se terminaron esas fundas feas para las cámaras que vienen de serie. Cada vez hay más opciones disponibles para hacer de ellas un accesorio más. Me gustan, por supuesto las de Proenza Shouler (en la imagen) pero también las de Kipling y Anya Hindmarch.

¿Y utilizar el mismo estampado para el vestido y el casco? Alexander Wang lo tiene claro. También  sirve conjuntado, algo fácil de conseguir con las fundas de Helmetdress.

Las cadenas ya sólo están de adorno (o como recurso, pero sólo a altas horas de la madrugada). Las carteras se llevan agarraditas, como en Chloé, nada de colgadas.

Hace muchísimo tiempo que el Soho neoyorquino dejó de ser nido de artistas y bohemios para convertirse en una de las zonas más prestigiosas de Manhattan. Desde entonces, muchos han sido los barrios que se han ido pasando la etiqueta de “el nuevo Soho”: Greenwich Village, Chelsea con el Meatpacking District, el East Village… y todos la han perdido para quedársela (de momento) Williamsburg, la nueva zona de moda en Nueva York. 

En este rinconcito de Brooklyn se lleva la ropa de segunda mano combinada con bolsos de Alexander Wang (él es guay, aceptado), zapatillas Toms para montar en bicicleta, las mechas californianas (dónde no), las trenzas y sobre todo, el no usar el peine. 

En el East River Waterfront, entre la 6ª y la 7ª, con unas vistas privilegiadas de Manhattan, cada fin de semana se celebra un mercadillo que congrega a autóctonos y visitantes -el sábado de comida, y el domingo flea market-, sin duda una buena manera de contagiarse del espíritu de Williamsburg.

Fotos: Shopaholic

Elsa Schiaparelli y Miuccia Prada: Dos italianas tan parecidas pero a la vez tan diferentes. Comparten nacionalidad y profesión, pero también temperamento, talento y prestigio. 

Nunca se conocieron, pero ahora en el Metropolitan de Nueva York se citan frente a la mesa (son italianas, no podía ser de otra manera), en una reunión familiar para conversar de moda –Miuccia dice que puede hacerlo con muy pocas personas- pero también sobre un estilo una manera de ver la vida única que las une a través del tiempo. 

Diseñadoras mundialmente reconocidas e iconos de sus respectivas épocas, ninguna aprendió el oficio de manera formal. Hijas ambas de familias de clase alta, recibieron una educación católica tradicional que marcó, de una manera u otra, sus carreras. 

A la izquierda, capa de Schiaparelli, 1935 (André Durst). A la derecha imagen de Prada, O/I 2002-03 (David Sims). 

La exposición, que se inauguró anoche en Nueva York con una gran gala, analiza cómo ambas italianas se enfrentan a las mismas encrucijadas y cómo tratan los mismos temas, resolviéndolos sin embargo, en la mayor parte de los casos, con soluciones radicalmente opuestas. 

El modelo clásico, el exotismo, el ugly chic… y así hasta un total de nueve categorías que enfrentan el trabajo de Prada y Schiaparelli partiendo de citas de Elsa y entrevistas a Miuccia. 

El recorrido comienza con una yuxtaposición que enmarca las carreras de ambas: Para Schiap todo se centra en la parte superior del cuerpo, de cintura hacia arriba. Como una Elsa del siglo XXI explica ante Miuccia, en su época, la época de los cafés, las mujeres se lucían sentadas y lo que importaba decorar era la parte alta del cuerpo. Por su parte, el trabajo de Prada se centra en faldas y pantalones. Para ella lo más importante sucede en la parte más baja “tiene que ver con el sexo, con dar a luz, nuestra unión con la tierra”.

En las cuatro salas posteriores las italianas continúan conversando sobre su concepción de la moda: desde la moda como arte hasta, por ejemplo, los cánones de belleza contra los que Miuccia lucha a capa y espada y que Elsa persigue para ella misma. Un viaje mágico y surrealista que nos transporta a una nueva dimensión en la que todo es posible, para regresar con un torbellino de nuevas ideas cortesía de dos mujeres que siempre han mirado más allá. 

Hasta el 19 de agosto en el Metropolitan de Nueva York.