~Shopaholic~ blog de moda

Una semana sin alma: De Dior a Valentino

2012-01-26T16:09:00.001+01:00

Si algo ha caracterizado estos tres días en los que París se ha vestido de alta costura –ya no podemos llamarlo ni semana- ha sido la falta de vida. Esta nueva edición nos vuelve a dejar un regusto amargo y ganas de más. De más espectáculo y de más MODA con mayúsculas.

Parece que las cifras de ventas son bastante favorables desde hace un par de temporadas; las casas de costura afirman vivir un buen momento que se traduce en nuevas clientas y más negocio, pero no en más creatividad.

Si hablamos de almas creativas, tendremos que empezar por Dior, que perdió la suya hace un año. Esta temporada Bill Gaytten y su equipo han presentado una colección que, si bien es completamente correcta, carece de vida y emoción. Sus propuestas, inspiradas innegablemente en sus archivos, están vacías. A cada pase le falta la magia y la ilusión con que Galliano nos hacía soñar.

Si la escasa ornamentación ha sido noticia en Dior, en Chanel ha sucedido todo lo contrario. Probablemente rindiendo un homenaje a Lesage, Karl ha decorado sus creaciones con ricos detalles en una gama de azul que incluye más de 150 tonalidades, según el káiser.

El azul del cielo y, por qué no el de los vaqueros, en una serie de pases de apariencia ligera, relajada e informal -como el jean- pero dignas todas de un desfile de alta costura.

Le falta vida a la casa Valentino. Goza de una popularidad y un éxito del que no disfrutaba desde hace muchos año, cierto, pero sus propuestas carecen de fuerza sobre la pasarela. Esta vez viajan hasta los idílicos jardines en los que Maria Antonieta disfrutaba de sus flores.

Por otro lado tenemos a Versace, que vuelve a la costura tras muchos años de ausencia. Parece que a la casa de la medusa le ha venido bien el insuflo de aire ~~dinero~~ de H&M y con sus cuentas al día ha vuelto a desfilar. ¿Ha valido la pena el esfuerzo? Pues observen y me dicen que les parece: Amazonas del futuro que parecen sacadas de una película de ciencia ficción (o de uno de los sueños de juventud de Donatella).

Poco ha tardado Jean Paul Gaultier en rendir homenaje a Amy Winehouse, pero lo ha hecho de la mejor manera posible, con una colección que recoge su esencia y la transforma en ricas creaciones dignas de los salones más exclusivos. Esto sí es alta costura, ese rincón donde los sueños se hacen realidad.

También sabe mucho de sueños Tisci, pero los suyos son oscuros e inquietantes. Cuarta edición consecutiva que Givenchy presenta sus modelos de manera estática. Propuestas delicadas, meticulosas y con una fuerza que muy pocos creadores saben trasladar a sus diseños.

La minifalda, Mary Quant, Twiggy y el Swinging London

2012-01-23T00:51:00.001+01:00

Los años sesenta ha sido una de las décadas del siglo XX que más cambios y revoluciones nos ha traído. La lucha por la igualdad, el asesinato de Kennedy, los Beatles, la Guerra de Vietnam… Todos son hechos que marcaron una época y que culminaron en el movimiento contracultural hippie que a finales de los sesenta dio inicio a un nuevo periodo.

Twiggy en una imagen de estudio en 1968.

En esta década surge una nueva generación de jóvenes que no ha vivido las penurias de la guerra y que lucha por diferenciarse de sus predecesores a los que acusan de los desastres de años anteriores.

Precisamente es ese sentimiento de rechazo a todo lo anterior lo que se encuentra detrás de la nueva estética porque, como siempre, los grandes giros en la moda esconden detrás importantes revoluciones sociales.

En aquellos años Londres era uno de los epicentros culturales del mundo. El periodo de efervescencia que vivió la ciudad se conocería como Swinging London, una época de optimismo desmedido tras la austeridad de los años que siguieron a la Segunda Guerra Mundial.

Icónica imagen de Veruschka, fotografiada por Avedon en 1967.

Es precisamente en Londres donde una joven Mary Quant abre una tienda en la que empezó a vender creaciones de otros modistos para ofrecer más tarde sus propios diseños. Desde su local en King’s Road la visionaria inglesa y su moda rápida adaptada a los gustos de los más jóvenes fueron algunas de las causas que hicieron tambalearse a las arcaicas casas de costura.

Mary Quant trabajando en su estudio en Londres en 1967.

Pero dejemos a un lado la lucha entre costura y prêt-à-porter y centrémonos en la creación más célebre de Mary Quant: la minifalda.

La escueta prenda de ropa nació con afán de revolucionar al mundo sí, pero contrariamente a lo que se piensa su aparición (al menos al principio) no tuvo absolutamente nada que ver con la sexualidad. La minifalda nacía como un elemento más de rechazo. Los jóvenes rechazan la generación de sus progenitores y se aferran a su infancia. Se niegan a crecer y a convertirse en lo que tanto detestan: en sus padres.

Frente a los suntuosos vestidos de vuelo, a los talles ceñidos y a las faldas con metros y metros de crinolina, la nueva generación apuesta por faldas cortas, medias y leotardos de colores y merceditas con pulsera que recrean un look naïf que nada tiene que ver con las connotaciones sexuales que después se le atribuyeron.

Twiggy a su llegada a Estados Unidos en 1967.

Mary Quant (que se disputa el honor con Courrèges) fue la creadora del look, y éste se vio perfectamente reflejado en Twiggy, la modelo del momento que encarnaba a la perfección todos los valores de la nueva generación. De estética aniñada (al fin y al cabo comenzó su carrera con sólo 17 años), piernas largas y pose desgarbada, se convirtió en una de las primeras modelos conocidas por el gran público. La joven Twiggy, que vivía al norte de Londres con sus padres, cobraba 180 dólares al día. Y esa suma, en 1966, la hacía una de las modelos mejor pagadas de la historia. Llegó a ser un verdadero icono y cuando viajó por primera vez a Estados Unidos se la recibió como si de una estrella del pop se tratase. Ella se convirtió en una celebridad y la minifalda en un icono que no ha vuelto a desaparecer de nuestros armarios.

De izquierda a derecha, minifalda en el desfile de Tom Ford para Gucci en el 2003; una de las creaciones de Karl Lagerfeld para Chanel; Helena Christensen desfilando para Versace en 1993; y una minifalda bicolor de Alaïa de su colección de 1991.

Estilismos contra el frío

2012-01-20T00:05:00.016+01:00

Nueva ola de frío, así que no queda otra: Alternativas muy estilosas al manido recurso “capas de cebolla”:

Trenca de colegiala en The Kooples (que me tiene enamorada) y abriguito verde de Burberry Prosum.

Una opción muy práctica y sencilla siempre será inspirarse en el armario masculino. Abrigo clásico o trench; mejor si añadimos algún detalle divertido.

Un gorro siempre vendrá bien. Estilo ruso para las más frioleras o tipo boina, para lucir.

¿Y colores? Sí, por supuesto. Algunas ideas en los estilismos de net-a-porter.

Y si no, siempre nos quedarán los jerséis de lana bien calentita debajo del abrigo (por supuesto si son de renos, ¡mucho mejor!).

Campañas Primavera-Verano 2012 (2ª parte)

2012-01-18T09:50:00.004+01:00

Hoy, sin más preámbulos, la segunda parte de las campañas primavera-verano 2011 (aquí la primera tanda):

D&G

Samantha Gradoville, Simone Nobili, Alfred Kovac, Valerija Sestic y Patrycja Gardygajlo por Giampaolo Sgura

OK porque… es la última campaña de D&G y me pongo melancólica. Tanto meterme con sus fotos superpobladas de modelos felices y al final las echaré de menos.

Givenchy

Mariacarla Boscono y Gisele Bündchen por Mert&Marcus

OK porque… Gisele se convierte en una sirena tenebrosa, fotografiada minutos antes de entrar al mar a surfear.

Gucci

Abbey Lee Kershaw y Karmen Pedaru por Mert&Marcus

KO porque… Esto ya lo hemos visto MUCHAS veces. Señores Alas y Piggott, les ruego prueben algo nuevo (y por favor, olvídense de ese filtro irreal que endosan a todas sus fotografías últimamente).

Tom Ford

Mirte Maas y Mathias Bergh por Tom Ford

KO porque… simplemente porque Tom Ford con su línea de cosméticos y perfumes nos tiene acostumbrados a campañas mucho mejores.

Yves Saint Laurent

Mariacarla Boscono por David Sims

OK porque… ¡Mariacarla está soberbia!

Nina Ricci

Raquel Zimmermann por Inez&Vinoodh

OK porque… me encanta la composición milimétricamente estudiada. Las columnas, la barandilla, las sombras… y escapando del encuadre una mujer, corriendo con un vestido de gasa volando tras ella.

Mulberry

Frida Gustavsson y Lindsey Wixson por Tim Walker

OK porque… si esta temporada se llevan los tonos pastel, qué mejor que inundar las imágenes de golosinas a tamaño XXL…

Balenciaga

Laura Kampman por Steven Meisel

OK porque… una habitación destartalada como escenario perfecto para una campaña que realmente capta el espíritu del estilo de Ghesquière para Balenciaga.

Salvatore Ferragamo

Gisele Bündchen por Mikael Jansson

OK porque… por los colores. Sencillo pero efectista.

Miu Miu

Mia Wasikowska

OK porque… el fucsia da muy buen rollo (y más todavía si se mezcla con amarillo). Me gusta su punto kitsch y por Mia Wasikowska, prácticamente irreconocible.

¡Oh, esos felices años veinte!

2012-01-16T08:45:00.042+01:00

Hace cuatro temporadas llegaron hasta nosotros los cincuenta, con sus faldas de vuelo siguiendo el rastro del new look; el pasado verano viajamos a los setenta de Studio 54 y en invierno hasta los sesenta más mood con Prada o Bottega Veneta. No es nada nuevo que nos gusta echar la vista atrás y que cualquier tiempo pasado siempre tiene un brillo mucho más atrayente.

Esta vez, para la primavera 2012 vamos un poco más allá en el tiempo. Este verano revistas, editoriales y campañas se trasladarán ~~ya están en ello~~ a los felices años 20. Dorada época de excesos en la que todos pretendían vivir el doble para recuperar los años perdidos durante la guerra. Emancipación, liberación y una nueva mujer que piensa por sí misma, que fuma y vota y se ha dado cuenta que puede valerse ella sola. Las flappers nacen libres de restricciones, dispuestas a comerse el mundo con su nuevo corte de pelo garçon, sin corsés y con vestidos que se desprenden del cuerpo. Todo para poder bailar hasta el amanecer a ritmo de jazz.

Los vestidos de talle caído, los motivos geométricos que tan bien exploró Vionnet, los suaves metalizados, el interés por el deporte… Nos inspira el estilo de ellas, pero también el de ellos. Zapatos oxford de colores, trajes chaqueta en tonos suaves; chalecos, corbatas… En Ralph Lauren saben cómo conseguirlo: buscando inspiración en los toques pastelosos de la adaptación cinematográfica de 1974 de El Gran Gatsby.

Precisamente este revival tiene mucho que ver con el cine: Con El gran Gatsby del 74, pero también con la nueva versión de Baz Luhrmann que llegará este año; con The Artist (como no), y con la pequeña pantalla (Boardwalk Empire, Downton Abbey…). También lo hemos visto en la pasarela, sobre todo en Gucci (con un “tal cual”), en Ralph Lauren, en Etro y hasta en Chanel.

La casa de Jeanne Lanvin

2012-01-13T00:05:00.019+01:00

Hace unos días The Coveteur publicó algunas fotos del maravilloso y célebre apartamento de Chanel y me dio por investigar los de su coetáneas, ninguno tan fotografiado como el de Coco, pero dignos algunos de un paseo por sus salas.

Tras el repaso, confieso que estoy completamente enamorada del apartamento que Jeanne Lanvin poseía en el 16 de rue Barbet-de-Jouy. Está enteramente decorado en un azul muy peculiar, un tono que utilizó mucho a lo largo de su carrera, y fue obra, en los años 20, de Rateau (el que entonces fuera diseñador de la línea deportiva de Lanvin).

Hace ya bastantes años, en 1985, en Les Arts Décoratifs fabricaron –con algunas piezas originales- esta reconstrucción de las habitaciones de la creadora que para nuestro deleite puede visitarse todavía en la cuarta planta del museo parisino.

Y la fabulosa bañera...

Fotos: Les Arts Décoratifs / Luc Boegly

Otras latitudes

2012-01-11T00:10:00.026+01:00

Hace mucho tiempo que París, Milán y Nueva York perdieron su hegemonía como capitales mundiales del lujo. Poco a poco, y cada día más, ese concepto tan abstracto que es el lujo se traslada a otras latitudes y a nuevos destinos sorprendentes.

Louis Vuitton afianza su presencia en Marruecos con la apertura de dos nuevas tiendas. En la imagen, el emplazamiento elegido para su local en Marrakech.

Una de las cosas que más me sorprendieron cuando visité Milán por primera vez fue que contaran nada más y nada menos que con cinco tiendas de Prada. Pues para que veáis, los japoneses tienen ¡más de 40 para ellos solos! Vamos, que te puedes encontrar con uno en cada esquina; como zaras aquí, pues igual.

La foto corresponde a la entrada de una de las más impresionantes del mundo (por no decir la más). Y no, no está en Milán, está en Tokyo.

La hermana pequeña de Prada, Miu Miu (lo de pequeña, más bien por decir algo), tampoco se queda atrás. Éste es uno de los últimos locales que ha inaugurado y está en Seúl.

La búsqueda de nuevos emplazamientos, cada vez más insólitos, para las boutiques ha trasladado a la maison Chanel al corazón de los Alpes, concretamente a Courchevel. Durante todo el invierno, si sus clientes deciden que necesitan una chaquetilla en tono coral entre bajada y bajada, su deseo se hará realidad a pie de pista en este fabuloso espacio. Y no es la primera vez que lo hace (lo de mudarse efímeramente, digo).

¿Qué?, ¿nos vamos de viaje? ~~¿O nos exiliamos?~~
.

Sólo Meisel

2012-01-10T00:05:00.018+01:00

Nunca la teletienda había desprendido tanto glamour como ahora, vista bajo el prisma de Steven Meisel.

En los casi 25 años que el americano lleva fotografiando la portada y el editorial principal de Vogue Italia nos ha demostrado con creces que no está ahí por casualidad. Cuando se pone, es capaz de hacerlo muy bien y deleitarnos con este tipo de fotografías que, más allá de tendencias y moda, reflejan la realidad. Una realidad mucho más amplia, que abarca asuntos políticos, sociales o artísticos.

Le hemos visto parodiar internet y las redes sociales, a mujeres víctimas de la cirugía y a celebs adictas a todo tipo de sustancias; el culto al cuerpo o la gripe A han sido sólo algunos de los temas retratados en los últimos años.

Para el número de enero de la revista de Franca Sozzani (o suya), esta vez, impregnado en un tono pasteloso, ha decidido parodiar el consumismo, el pago a plazos y las compras desde el sofá a altas horas de la madrugada. Sí, la teletienda. A la vez, eso sí, que nos vende los últimos bolsos y los zapatos que se convertirán en un must la próxima temporada.

Él y muy pocos más son capaces de hacerlo tan rematadamente bien.

Y la portada del número de enero de Vogue Italia.

Campañas Primavera-Verano 2012 (1ª parte)

2012-01-09T00:05:00.005+01:00

La semana pasada hablábamos de los colores y hoy toca un repaso a las campañas. Esas maravillosas producciones que inundan ya revistas y marquesinas invocando la llegada del buen tiempo. Y qué nos trae esta primavera-verano 2012, pues sobre todo a una Natasha Poly impecable, reina y señora de la mayor parte de firmas. Además, inspiración retro y alguna sorpresa muy agradable.

Chanel

Joan Smalls y Saskia de Brauw por Karl Lagerfeld (pasado todo de nuevo por el filtro de Carine Roitfeld)

OK porque… Saskia y Joan haciendo ejercicio y equilibrios al borde del mar. La composición es perfecta. Me encanta, creo que es una de mis campañas preferidas de Chanel de los últimos años.

Dio

Mila Kunis por Mikael Jansson

KO porque… demasiado previsible, demasiado photoshop y demasiado aburrida. Pensaba que ésta era una campaña de bolsos, pero parece ser la definitiva de primavera…

Dolce&Gabbana

Bianca Balti, Monica Bellucci y Simone Nobili por Giampaolo Segura

OK porque… un pueblo costero del sur de Italia, la mamma, la pasta, las tradiciones…

Valentino

Bette Franke, Fei Fei Sun, Maud Welzen y Zuzanna Bijoch por Deborah Turbeville

OK porque… le tengo mucha manía al “nuevo Valentino” y, aunque no me gusta nada el tono ñoño y onírico con que están impregnando a la casa, he de reconocer que por lo menos lo están haciendo bien. Esta campaña le va como anillo al dedo a esa imagen de ninfas en constante estado de ensoñación que quieren transmitir desde hace varias temporadas.

Proenza Schouler

Natasha Poly por Willy Vanderperre

OK porque… sólo dos cosas: Natasha Poly. Y, os lo dije.

Jil Sander

Natasha Poly por Willy Vanderperre

OK porque… estoy segura de que por esa ventana rota se ha cometido un asesinato y ahora la dama de verde huye. ¿Víctima o villana?

Louis Vuitton

Daria Strokous y Kati Nescher por Steven Meisel

OK porque… ¡porque es un mundo de caramelo! Y además de color de rosa. Si quieres algo pasteloso, pues que lo sea del todo, nada de medias tintas. Genial.

Versace

Gisele Bundchen por Mert&Marcus

KO porque… Me los imagino a todos pensando: a ver, tenemos una piscina, tenemos a Gisele… -Claro, pero no podemos meterla dentro, ¡lo ropa se mojaría! – Pues ya sé, ¡¡que se coloque en la escalerilla!! – Wow! ¡Qué idea tan requeté-genial has tenido!, luego que Mert y Marcus le den uno de esos efectillos suyos y listo.

Pues no. No mola ni un pelo.

Prada

Elise Crombez, Natasha Poly, Guinevere Van Seenus, Kati Nescher, Katryn Kruger, Meghan Collison y Ymre Stiekema por Steven Meisel

OK porque… Ese contrapicado, ese coche, ese cielo azul, esos estampados… Y bueno, que Miuccia siempre sabe lo que se hace.

Los colores del verano

2012-01-05T01:05:00.001+01:00

Faltan meses hasta que volvamos a deshacernos de abrigos, guantes y bufandas, pero las rebajas están ya aquí y no estaría mal empezar a comprar con cabeza, pensando en lo que nos invadirá la próxima temporada primavera-verano 2012.

Hoy empezamos con los colores: Si el pasado verano nos empachamos de color block, de tonos flúor y gamas muy saturadas, la próxima temporada todo se va a relajar un poco.

Esto no quiere decir que el nude vuelva para campar a sus anchas, simplemente que los colores del 2011 bajan un par de tonos su intensidad para estrenar una suave primavera en el 2012.

En la imagen: Louis Vuitton, Teresa Helbig, Lanvin, Prada, Diane Von Furstenberg, Valentino, Derek Lam, Phillip Lim, Giambattista Valli, Rochas, Costume National.

El estilo de Camille Miceli

2012-01-02T00:01:00.015+01:00

Año nuevo, nueva sección. No, pero casi. Tenía muy abandonada (desde hace varios años) la serie sobre el estilo de… así que he decidido que hoy es un día tan bueno como otro cualquiera para retomarla.

Regresa la sección y lo hace de la mano de Camille Miceli, una de esas mujeres francesas que irremediablemente desprenden allure allá donde van. Su madre -estilista- era íntima de Karl Lagerfeld, así que ella, tras un breve periodo junto a Alaïa, comenzó su carrera en Chanel -como relaciones públicas de la firma. De ahí a Louis Vuitton y después a Dior, dónde ahora diseña fantásticas y atrevidas piezas de bisutería.

Atrevida, llena de energía y de existencia despreocupada, me fascina esta mujer íntima de Marc Jacobs y (por supuesto) de cualquier voguette que se precie.

Imágenes: Fashionising, Dior, Garance Doré, Gtres, Cordon.

Brilli-brilli

2011-12-29T00:05:00.005+01:00

Por derecho propio Nochevieja es la noche de los brillos, las lentejuelas y el strass. Este año (más que nunca) es fácil encontrar piezas para lucir (de luz, como una bombilla) y por si todavía llegamos a tiempo, aquí una selección de zapatos dignos de Cenicienta:

Mis planes y alguna recomendación

2011-12-26T17:09:00.000+01:00

¡Estoy de vacaciones!

No os podéis imaginar las ganas que tenía de poder disfrutar de unos cuantos días sin hacer nada. Lo tengo todo planeado, esto es lo único que voy a hacer la próxima semana:

Punto número uno (y sin duda el más importante): DORMIR, de noche de día y sobre todo sin despertador.

Leer. Sin parar, y si es posible, desde la cama. 2 en 1. En los últimos días he devorado Mrs. Hemingway en París, os lo recomiendo. Te atrapa y te transporta directamente a los años 20, maravilloso.

Ahora me espera en la mesilla Una pasión vintage. Me lo regalaron hace unas semanas las chicas de L’Oréal y estoy deseando sumergirme en él

Beberé deliciosos tés en las tacitas que me enviaron los chicos de Gisela por Navidad (¡gracias!).

Pienso tragarme del tirón la segunda temporada de Boardwalk Empire. Inicio de la ley seca en Estados Unidos; fiestas champagne y charlestón entre mafias y tiroteos. Otra recomendación si no la habéis visto.

¿Más razones para verla? Michael Pitt, protagonista de la serie e imagen en la nueva campaña de Prada.

Y como no me puedo pasar los días sin moverme más que de la cama al sillón, saldré de casa, pero sólo para pasear. Andaré sin rumbo y me perderé en la ciudad…

¿Alguien se apunta?

Imágenes: Fashionising, IMDB, Amazon, Prada, Wildfox, Shopaholic.

Copitos de nieve

2011-12-23T09:30:00.002+01:00

Blanco roto, blanco nuclear, blanco hueso... ¿Por qué no?, blanco en todas sus tonalidades como inspiración para los días de frío.

Y para copitos, los de coco que aparecen en la edición Navidad de Malibu, perfectos para un chupito bien frío este fin de semana... ¡Qué aproveche!

Low & Chic

2011-12-21T21:40:00.000+01:00

Precios atractivos para los momentos en que la necesidad (de consumir) apremia, pero el bolsillo no está por la labor de aflojarse:

De escaparate: Navidad

2011-12-19T00:08:00.011+01:00

Escaparates, brillos y destellos:

Fotos: Shopaholic

Animal party

2011-12-16T09:22:00.007+01:00

Sasha Pivovarova con un tigre bebé para Vogue Paris (Dic-Ene2007/08), fotógrafo Mark Segal. Antifaz con forma de gato, de Oysho. Jersey de punto grueso con un búho tejido, de Sfera.

Elefante gigante en la isla de las máquinas en Nantes. Gisele Bündchen cabalgando en la playa para Vogue.

Pañuelo de seda con los fabulosos estampados de panteras de Givenchy. Mi nuevo fondo de escritorio.

Reloj con forma de escarabajo, de Boucheron; anillo en forma de zorro, de Roberto Cavalli; anillo mariquita, de Kanneth Jay Lane; broche insecto, de Óscar de la Renta; brazalete de serpiente, de Emilio Pucci. Catherine Deneuve con un cachorro. Zapatos de estampado pitón, de la colección resort 2012 de Stella McCartney.

Escultura de camaleón, de Billie Achilleos para Louis Vuitton. Zapatos con estampado leopardo de B Brian Atwood. Campaña de Hackett invierno 2010.

La dulce ovejita de Nici que acaba de llegar a mi casa (¡qué abrazable!).

La entrada a una pescadería en Siena con Sebastian y Flounder. Sudadera-pantera y gafas-pantera, ambos de Givenchy.

Y como no, mi pequeña gatita Lulú.

Diciembre: claves de estilo

2011-12-14T09:10:00.004+01:00

A mediados de diciembre ya, seis consejos para sobrevivir (estilísticamente) a estas fechas:

Princesa por sorpresa

2011-12-13T09:11:00.043+01:00

RING-RING…

Hola Patricia, hay una fiesta el miércoles y nos gustaría vestirte de Angel Schlesser, peinarte y arreglarte para que vayas preciosa, ¿te apetece?- me soltaron nada más responder al teléfono. Y claro, ante una llamada así ~~que no recibo todos los días~~ sólo cabe una respuesta - …eh, esto… b-bueno, vale…

La fiesta era en Gabana, la organizaba Mahou y sería el pistoletazo de salida de la temporada navideña en la discoteca, que Angel Schlesser se había encargado de decorar.

Confieso que tengo un lado cursi y un tanto kitsch que de vez en cuando aflora sin que pueda hacer nada para esconderlo ~~bueno, vale, hay quién dice que soy así las 24 horas~~. Por eso, la perspectiva de convertirme en reina por un día le hacía dar palmas a este lado presumido que contaba las horas para que llegara la fiesta.

Me perdonaréis las fotos, que son un desastre, pero ¿dónde se ha visto a una princesa cargando con una cámara? (y claro, para llevar fotógrafo todavía no me da), así que todo el día está capturado con el móvil.

A mediodía corrí al showroom de Angel Schlesser donde me esperaban burros y burros de ropa. El primer inconveniente, todo me quedaba enorme. Desventajas de ser una persona diminuta… Al final, tras unas cuantas pruebas creo que dimos con la mejor opción, ¿adivináis qué elegí?

Por la tarde, tras un día agotador, me esperaban en Le Club listos para mimarme (¡perfecto!). Entre copita y copita (para irme animando) me restauraron la cara de cansancio con la que llegué y me montaron un moño con el que parecía que hasta tenía melenón ~~todo mentira, un perfecto efecto óptico~~.

Aquí algunas ~~malísimas~~ fotos del resultado final (oh, yeah, pasé por el ‘fotocol’, como cualquier selebriti que se precie, que diría Arturo) y un detalle de la decoración en la discoteca. Mi compañera de andanzas, la guapa María; y ambas con el diseñador y con Chema.

Y bueno, como me daba vergüenza dejar sólo estas fotos, les he pedido a los chicos de Mario de la Renta algunas de las suyas, infinitamente mejores porque se nota que son profesionales. Con María y otra María, ella de Le Club.

Cuentos de hadas

2011-12-12T00:05:00.017+01:00

Un libro para regalar (o regalarse): Fairy Tales, escrito e ilustrado por Viktor Horting y Rolf Snoeren. O lo que es lo mismo, la nueva creación del dúo Viktor&Rolf.

Provocadores, surrealistas y un tanto experimentales. Artífices por ejemplo de la fragancia Flowerbomb o de la mejor tienda de la historia (lástima que cerrara un par de meses antes de que me mudara a Milán, nunca la vi en directo).

El libro recoge 12 cuentos que reflejan el espíritu de los diseñadores. Precioso. Yo he leído de momento tres y el resto me esperan esta noche en la mesilla...

Visita para el fin de semana: Museo Valentino

2011-12-09T09:16:00.043+01:00

Para muchos Valentino es sinónimo de deslumbrantes vestidos de fiesta, de trajes con cortes inmaculados plagados de románticos volantes, etéreos encajes y líneas clásicas. Porque sobre todo, Valentino es clásico.

Bueno, pues ahora Valentino Garavani se ha convertido también en el primer diseñador en difundir su legado en internet mediante un impresionante museo digital, el Museo Valentino.

El diseñador que estudiara en la Chambre Syndicale acaba de inaugurar, junto a Giancarlo Giametti -su otra mitad- un templo virtual con aproximadamente 300 de sus creaciones más icónicas. Todo al alcance de cualquiera que se descargue la aplicación. Y parece que de momento han sido muchos. El miércoles Eugenia de la Torriente se hacía eco en Twitter de las cifras que manejaba Giametti: 10.000 descargas en las primeras 10 horas. No está mal.

Con el frío que hace fuera, os recomiendo pasar una tarde en casa viajando hasta el mundo Valentino, recorriendo desde el sofá las salas de su museo y perdiéndoos entre sus archivos.

Admirando sus creaciones de principios de los años 60, cuando se forjaba eso del Made in Italy. Contemplando el vestido que le catapultó a la fama en 1968, el que diseñó para la boda de Jackie Kennedy con Aristóteles Onassis; o estudiando sus primeras colecciones de prêt-à-porter, allá por los 70.

Mi parte preferida es la biblioteca. Una de las “salas” más interesantes de este museo virtual donde quedan documentadas sus colecciones, los bocetos, las campañas publicitarias, las apariciones en prensa… ¡desde 1962! Un verdadero viaje en el tiempo.

Impagable el poder acceder a miles de documentos a sólo un clic de distancia.

Este vestido, en el célebre rojo Valentino, pertenece a la colección otoño-invierno 1965/66. En el museo se puede ver una imagen del pase del desfile, el vestido y el abrigo que lo conjuntaba en 360º, fotos del mismo en el atelier del diseñador en Roma, su boceto, una foto de Veruschka con él, la portada que protagonizó Linda Evangelista con el diseño… ¡y así con 300!

Fotografías, ilustraciones, recuerdos, vídeos, recortes… Y aquí para descargar y disfrutar.
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PD. Y como hablamos de Valentino y planes para el fin de semana, otro bueno es su documental. Si todavía no lo has visto...

Las joyas de la corona

2011-12-05T09:05:00.050+01:00

Andy Warhol dijo una vez que no imaginaba nada tan glamuroso como reencarnarse en un anillo sobre el dedo de Liz Taylor, y probablemente sea cierto. La vida de la actriz estuvo bañada por la luz de las esmeraldas y el reflejo de los diamantes en sus ojos violetas. Pero nunca le pertenecieron, ella afirmaba que nadie podía ser dueño de tanta belleza, sólo era posible aspirar a ser sus guardianes. Por eso, tras la muerte de Elisabeth el pasado mes de marzo, su gran colección de joyas será subastada.

No se recuerda nada parecido desde la subasta de las joyas de Jacqueline en 1996. Una de las colecciones más importantes del mundo saldrá a la venta en una subasta en Nueva York, que durará varios días y que comenzará la semana que viene, el 13 de diciembre, en Christie’s.

Joyas, pero también cuadros (como el célebre retrato de la actriz firmado por Warhol), piezas de decoración y prendas de Dior, Halston, Valentino o Versace. Los vestidos que lució en sus dos bodas con Burton, el póster original de La gata sobre el tejado de zinc -la muerte de Mike Todd, su tercer marido y primer gran amor, durante el rodaje le arrancó una interpretación impecable en esta película- y sobre todo piezas llenas de pasión, emoción, romance e historia.

Por ejemplo el diamante Krupp, rebautizado como diamante Elisabeth Taylor, uno de los más grandes del mundo con 33 quilates, engarzado en un anillo de platino y regalo de Richard Burton en 1968, una de sus piezas preferidas.

María Tudor luciendo la piedra Peregrina, regalo de su esposo Felipe II, en un retrato de Anonio Moro. Elisabeth hizo que la engarzaran en una impresionante gargantilla de perlas y rubíes.

La legendaria perla Peregrina, irremediablemente ligada a la corona española pasando de mano en mano por los diferentes monarcas desde Felipe II y hasta que José Bonaparte se la llevó como “recuerdo” de sus días en Madrid. Una de las perlas más codiciadas del mundo, regalo también de Richard Burton a la actriz con motivo del día de San Valentín en 1969. Tres años después ella diseñaría junto a Cartier un impresionante collar de perlas y rubíes en el que colocar la Peregrina.

El conjunto de gargantilla y pendientes con impresionantes esmeraldas con que recogió el segundo Oscar por su papel en ¿Quién teme a Virginia Woolf? Con varias gemas que pertenecieron a la Duquesa Vladimir de Rusia, tía del Zar NIcolas II.

Mi preferido, el diamante Taj Mahal, una piedra de incalculable valor que aparece en el siglo XV en la india mongol. El diamante, lleva tallado el nombre de Nur Yahan, Luz del Mundo, la esposa favorita del emperador Jahangir. Tras la muerte de éste, pasó a manos de su hijo, el emperador Sha Jahan que hizo escribir sobre él en persa "el amor dura para siempre" y se lo regaló a su esposa, Mumtaz Mahal. Tras fallecer Mumtaz, dando a luz a su decimocuarto hijo, el diamante pasó a decorar la pared del famoso monumento que el emperador le dedicó, el Taj Mahal.

Todavía en el Taj Mahal puede verse el descomunal agujero donde se encontraba el diamante hasta que los colonizadores británicos decidieron darle un mejor destino.

De nuevo Richard Burton quedó cautivado por la historia de la piedra que adquirió en 1972 como regalo para Taylor por su 40 cumpleaños.

Y así hasta 269 piezas que, irremediablemente, nos hacen soñar y que en pocas semanas engalanarán otras manos, deslumbrarán a otros ojos, quizá sorprendan como regalo de Navidad a otras mujeres… y así, continuarán su historia.

¡Feliz fin de semana!

2011-12-03T13:53:00.000+01:00

Y a los suertudos que tengan acueducto, pues más feliz todavía...

Apunta en tu agenda

2011-11-30T09:06:00.050+01:00

Se acerca la Navidad y con ella las luces, los villancicos, la gente en la calle (¿dónde se esconden el resto del año?), las aglomeraciones y todo eso. Pero también es el momento de la llegada de los mercadillos navideños, de las ventas especiales, liquidaciones… Así que coge tu agenda y apunta estas citas para los próximos días:

Beefeater London Market. Una visita a los mejores puestos de los mercadillos londinenses, mientras se toma un gin-tonic. ¿Suena bien?, pues será posible los días 17 y 18 de diciembre en Serrano, 127 (el sábado 17 de 12 a 22h y el domingo 18 de 10 a 19h). ¡Preparaos para regatear en inglés!

Davidelfin hace una venta especial online, con descuentos del 70%. En la última este verano me compré un jersey calentito que no me quito esta temporada. ¿Cuándo? Empezó el 28 de noviembre y durará hasta el 2 de diciembre. ¿Dónde? En su web.

Hasta el Museo del Traje han llegado prendas de Loewe, Hermès, Duyos, Gucci, Alvarno… Donadas por famosas o por los propios diseñadores y firmas, para ser vendidas con descuentos de hasta el 80% por una buena causa (desde Jesús del Pozo aportan prendas exclusivas del desfile). Desde hoy, y hasta el 4 de diciembre, en el Museo.

Ayer también empezó el Rastrillo solidario de Hoss Intropia. Todavía estamos a tiempo de pasar, porque durará hasta mañana 1 de diciembre (y habrá reposiciones de producto cada día). Descuentos de hasta el 80% en el Hotel Puerta de América, de 10 a 20.30h.

También prometen descuentos "muy interesantes" en Kling, en la venta que celebrarán desde hoy y hasta el 2 de diciembre en Ballesta, 4. Para asistir basta con enseñar esta imagen.

Vuelve a Madrid Coccole, que esta vez nos volverá a traer firmas y diseños de lo más punteros, esta vez hasta un ático en el centro de la capital. Perfecto para esas compras navideñas más especiales. Del 13 al 20 de diciembre en Hortaleza, 108 – ático.

X-mas Little Market. Todos los fines de semana de noviembre, diciembre y enero, ropa y complementos de jóvenes diseñadores en plaza 2 de mayo, 5. Viernes y sábados de 12 a 14h y de 17 a 21h; también abierto el primer domingo de cada mes.

La web Uniccos prepara una venta en Hub (calle del Gobernador, 26) los próximos 3 y 4 de diciembre, de 12 a 20h.

Como no todo es moda en este mundo, también una cita para los amantes de la decoración. En colaboración con Marre Moerel, llega una venta con descuentos especiales en la que se podrán adquirir piezas de diseño de los años 50-70. Será del 2 al de 10 de diciembre de 11 a 20h. ¿Dónde? En la calle Luna 9, bajo-2. Sólo pago en efectivo.

Y terminamos con una tienda muy especial que acaba de abrir en la capital. Se llama Enfant Terrible y es la hermana de Speed&Bacon. En Núñez de Balboa, 30 un espacio multimarca donde encontrar desde los básicos de Gaats, hasta las creaciones de la segunda línea de Fernando Claro, Mentirosas. También algo que me hace especial ilusión, el primer punto de venta físico de Cristina Piña (y que próximamente contará con alguno más).

¿Alguien da más?

Un mundo de cristal

2011-11-28T09:05:00.005+01:00

¿Qué tiene el brillo que nos vuelve locos? Supongo que será uno de esos instintos primarios, pero lo cierto es que un centelleo es capaz de nublarnos la vista y al final, en mayor o menor medida, todos terminamos cayendo ante él.

De estas irracionales inclinaciones de los seres humanos se dio cuenta Daniel Swarovski hace más de 115 años y comenzó a investigar. Se aisló en el Tirol austriaco (para que nadie le copiara) y allí logró fabricar una máquina capaz de tallar cristales de forma tan fina que reflejaran la luz como nunca antes se había conseguido.

Hoy en día, los cristales de Swarovski se han convertido en un ingrediente esencial del diseño. A ellos no se resistía Alexander McQueen, que los incluía en prácticamente todas sus colecciones (y que por cierto fue gran amigo de una de las herederas de la familia Swarovski). A lo largo del siglo XX, también se rindieron a las evidencias del brillo de este cristal Coco Chanel, Elsa Schiaparelli o Christian Dior. Más actualmente, la firma colabora por ejemplo con enseñas como Armani, Prada, Gucci, Yves Saint Laurent…

La semana pasada tuve la oportunidad de visitar el taller que Swarovski Elements tiene en Barcelona, para conocer –rodeada de fulgentes brillos- la historia y la labor de este espacio.

Allí nos recibieron Rossella Degl’Innocenti, directora de comunicación de la marca y Roman Rzeznitzek, director creativo y encargado de ayudar a cualquier firma que quiera cristalizar sus productos.

Empresas de moda, firmas de cosméticos, casas de productos electrónicos, diseño de interiores… Ninguno se resiste a estos pequeños cristales y todos pasan por este taller para conocer las miles de posibilidades, colores, tamaños, tallas o aplicaciones posibles.

En estas salas se crean los prototipos que luego se fabricarán con Swarovski Elements, bajo la batuta de Roman. Como no podía ser de otra manera, aquí los cristales lo invaden, ¡todo!

Visita, un poco de historia y algo de tiempo para cristalizar. Sí, millones de cristalitos a nuestra disposición para colocar en cualquier parte. ¡Una locura! Yo cristalicé la solapa de una americana (preciosa) y Aida me ayudó con el cuello de una camisa.

Chema y Mayte en momentos de desenfreno entre cristales.

Termino con una maravillosa vista del tiempo que disfrutamos en Barcelona ☺ ¡Un día fantástico!

Fotos: Shopaholic

Concurso: ¡No sin mis vaqueros!

2011-11-25T09:46:00.005+01:00

Mi historia de amor con los vaqueros es una de esas historias de amor-odio épicas; de ni contigo ni sin ti. No podría vivir sin ellos, desde luego, pero cada vez que tengo que comprar uno paso por una horrible fase de agonía, pruebas, pataletas y… por fin, el flechazo definitivo (que suele llegar después de haber probado más de 15 modelos) al encontrar el vaquero perfecto, ése destinado a ser mi media naranja los próximos meses.

Imágenes: Vogue Paris, febrero 2010. Daria Werbowy por Inez&Vinoodh.

Hoy os traigo una marca que está entre mis amores desde que uno de sus modelos llegó a mi armario hace varios meses: Salsa. Y, como quiero que vosotras también os enamoréis, tengo tres vaqueros para las más ingeniosas.

El nuevo modelo Shape Up de Salsa promete resaltar (de forma sutil) el trasero femenino, y esto, como bien sabréis amigas mías, es una propuesta de amor eterno que no está nada mal.

¿Queréis uno? Participar es muy sencillo. Tenéis desde hoy y hasta el martes 29 a las 23:55 para contestarme a una sencilla pregunta AQUÍ. Las tres historias más divertidas se llevarán un vaquero de Salsa.

¡ÁNIMO Y SUERTE!
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ACTUALIZADO: Ya tenemos ganadoras. Los vaqueros se van para Gema Fernández, Ana Sánz y María Isabel L. ¡Muchas gracias a todos por participar!

Marella Agnelli

2011-11-23T15:00:00.000+01:00

Si los italianos tuvieran que buscar una monarquía, sin duda los Agnelli sería el clan destinado a ocupar el trono. Si tuvieran que nombrar a una reina, la única digna de ostentar la corona sería Marella Agnelli.

Marella en 1948.

Avedon llegó a decir de ella que era la mujer más hermosa que había fotografiado. De porte regio y estructura ósea aristocrática, esta italiana –de madre americana- descendiente de la antigua nobleza napolitana, se casó (vestida de Balenciaga, claro) con Gianni Agnelli, nieto y sucesor de uno de los fundadores de Fiat.

La boda de Marella con Gianni Agnelli en 1953.

Los Agnelli son conocidos como los Kennedy italianos y, como le sucede a la familia norteamericana, su historia está llena de accidentes y muertes en extrañas circunstancias. Tampoco están libres de peleas y disputas. Épica es la lucha entre Marella, su hija Margherita y sus nietos, John, Lapo y Ginevra Elkann por la cuantiosa herencia a la muerte de Gianni.

Como cualquiera que se precie, ella también ha sido retratada por Warhol.

Marella trabajó como asistente de Erwin Blumenfeld y publicó muchas de sus fotografías en Vogue. Tras su matrimonio se convierte en una habitual en las páginas de moda y sociedad de la época y junto a su marido comparte amistad con Truman Capote, Andy Warhol o Henry Kissinger.

Marella Agnelli en 1953, captada por la lente de Avedon.

La imagen más famosa de la aristócrata italiana es esta fotografía, tomada por Richard Avedon en Nueva York, en diciembre de 1954. La imagen pertenece a una serie de retratos que Avedon realizó para Harper’s Bazaar, que pretendían definir la belleza de la época. Fue publicado en el número de abril de 1954, en un reportaje que incluía célebres instantáneas de Audrey Hepburn, Gloria Vanderbilt y Leslie Caron. Todas las fotografías comparten el mismo ADN: utilizan una luz frontal intensa que produce dramáticas sombras y que enfatiza los rasgos de las protagonistas.

Avedon fotografió a Marella Agnelli en varias ocasiones más, pero sin duda ésta es la imagen más icónica de la italiana. Supo captar la grandiosidad de su nariz aristocrática, la gracia del perfil y la intensidad de la mirada en una imagen limpia y a la vez inolvidable.

Marella y su marido en un baile en blanco y negro celebrado por Truman Capote en 1966.

A las afueras de Turín hay una pequeña galería de arte donde están expuestas las obras que ella y su marido coleccionaron a lo largo de su matrimonio. Menos de 30 pinturas, de artistas como Picasso, Canaletto o Modigliani, hacen que valga la pena la visita.

Aventura submarina chez Chanel

2011-11-22T09:05:00.001+01:00

Tengo que confesar que todavía hay cosas que me emocionan y hacen que me ponga nerviosa como una niña pequeña y visitar el showroom de Chanel es una de ellas.

Esta temporada Lagerfeld centró su colección en las perlas, como símbolo de la maison, y emprendió junto a ellas un viaje a las profundidades marinas. En la presentación a prensa se recreó ese mundo aparente y fabuloso de los fondos oceánicas, lleno de criaturas fantásticas, caracolas, escamas y conchas marinas. Como siempre es un placer descubrir detalles ocultos, dobles ces disimuladas, cadenas, camelias y perlas escondidas en tacones, cremalleras o botones.

Pero como muchas veces una imagen dice más que mil palabras (y este es uno de esos casos), aquí os dejo una retahíla de fotos que hice durante la presentación para sumergirnos todos en el fantástico mundo de Chanel:

Fotos: Shopaholic

¿Sabías que…? El Azul Tiffany

2011-11-21T00:05:00.000+01:00

Hace casi 175 años el joven Charles Lewis Tiffany fundaba la que ahora es una de las empresas más longevas del país. Con sólo 1.000 dólares que le había prestado su padre, el señor Tiffany inaugura una joyería con una tienda en el 259 de Broadway. Entonces no lo sabía, pero su firma se convertiría en una de las más famosas del mundo, símbolo de promesas de amor eterno y del gusto exquisito.

A mediados del siglo XIX era costumbre entre las novias regalar una piedra turquesa con forma de paloma a los invitados a su boda. El turquesa era sin duda uno de los colores más importantes para las futuras esposas, así que el joyero decidió empezar a utilizarlo en 1945, primero decorando sus catálogos y después en sus famosas cajas.

Hoy esas cajas hacen palpitar muchos corazones ante el simple atisbo de un reflejo del preciado Azul Tiffany. El color está patentado desde 1998 y le corresponde el pantone 1937, fecha de la fundación de la joyería.

¡Una dependienta en Tiffany&Co., corporativa hasta en las uñas!

Lo mejor de este rincón "donde los sueños de hacen realidad", son las opciones para todo tipo de presupuestos. ¡No es necesario seguir soñando!

Fotos: Shopaholic

Patchwork: colores, mezclas y texturas.

2011-11-18T09:10:00.009+01:00

Se llama patchwork al trabajo artesanal que consiste en crear piezas (normalmente ropa para el hogar) a base de retales. El resultado, a base de combinaciones de colores, estampados y texturas es lo que nos inspira hoy para adaptar a los looks de esta temporada. Sin miedo a mezclar, el truco está en unir cuero con lana, gasa con algodón o paillettes con denim, todo en un extenso abanico de colores.

Vamos, ¡que es viernes! ¿Nos atrevemos?

Día de puertas abiertas

2011-11-16T09:10:00.043+01:00

Día de puertas abiertas, u openday como suelen llamarlos (porque queda mucho más in, ¡dónde va a parar!) son esas fechas en las que las firmas y las agencias de comunicación abren sus puertas para que hordas de periodistas, estilistas y bloggers se acerquen a conocer sus colecciones.

Sucede dos veces al año: en otoño, para presentar las colecciones para el próximo verano, y en primavera, para hacer lo propio con las del invierno siguiente. Los buzones se llenan de invitaciones imposibles de abarcar y todos se organizan para la ruta de showrooms en las que ver las prendas con las que se trabajarán los próximos seis meses.

Esta semana es la semana de los openday por excelencia, así que si sobrevivo a ella, la que viene os enseñaré qué hay de nuevo.

Aún así, siempre hay algunos que se adelantan, así que hace un par de semanas algunos bloggers nos colamos en el showroom de Louis Vuitton, con la excusa de la presentación de su renovada página web. Allí, en un maravilloso sexto piso con vistas a todo Madrid, pudimos acercarnos al universo de la firma.

Cuadernos de viaje. Yo tengo el de Londres, son preciosos, llenos de ilustraciones, postales… y perfectos para anotar todos los descubrimientos de la ciudad.

Maravillosos baúles de principios de siglo. ¡Una dama necesitaba tres o cuatro como el de la foto para un viaje! ~~como debe ser~~ (Nada que ver con las maletitas de cabina de hoy en día…)

Los míticos bolsos con la archifamosa lona monogram de la marca (su historia, aquí).

Fotos: Shopaholic

¿Vuelve la faja?

2011-11-15T10:00:00.033+01:00

Decir que vuelve la faja es como decir (a estas alturas) que vuelve el zapato de punta: No es rigurosamente cierto. Ninguno llegó a marcharse.

Lo que sí es verdad es que, si hubo una época en la que la faja era algo anticuado y embarazoso, ahora es todo lo contrario: La lencería moldeadora (ya no se llama faja, claro) se ha convertido en lo más de lo más.

Tanto mola, que las celebrities salen del armario y confiesan que Spanx es su aliada para salir airosas de cualquier alfombra roja. Gwyneth Paltrow, Katherine Heigl, Jessica Alba y Uma Thurman son sólo algunas de las amantes confesas de esta marca de sharpers que tiene a todas loquitas.

Algunos de los modelos de Spanx e Isabel Preysler asistiendo a la presentación de la firma en Madrid.

Pero, ¿qué tiene esta firma que ha conseguido convertir en cool a esta prenda de la vergüenza? Nuevos diseños, nuevos tejidos y sobre todo un nuevo envoltorio mucho más brillante que hace que la braga-faja de Bridget Jones pase a la historia.

Tal es el éxito de la faja-renovada, que todas las firmas de lencería exhiben ya sus modelos de prendas moldeadoras. En women’secret tienen para “remodelar” todos los cuerpos: glúteos, abdomen, pecho…

En Triumph, con su línea Shape Sensation, van un poco más allá y ofrecen modelos que buscan todo menos el pasar desapercibidos.

¿Y a vosotros qué os parece?, ¿es hora de volver a la faja?

Postales londinenses

2011-11-14T00:07:00.042+01:00

Londres. Templo por antonomasia del consumismo (con permiso de Nueva York). Lugar de peregrinaje de hordas de turistas de fin de semana y de no menos españoles exiliados -recién licenciados- que lo ven, además, como tierra de oportunidades.

¿Qué puedo decir de esta ciudad que no se haya dicho ya? Me gusta Londres porque es como una vorágine que te absorbe. Te embelesa y te cala hasta los huesos.

El sol puede estar meses sin asomarse por aquí, pero la ciudad brilla con luz propia. Los luminosos, los carteles y el glitter de los escaparates (en cantidades industriales); todo, hasta el más mínimo milímetro, está calculado para llevarte hasta la caja registradora. Y claro, yo no opongo resistencia.

Paseos imprescindibles: Por ejemplo de Marylebone hasta Bond Street. Por Neal, Floral y Monmouth Street, entorno a Covent Garden. Las tradicionales Savile Row y Jermyn Street. Y la siempre sorprendente zona alrededor de Borought Market.

Tradición y modernidad conviven en esta ciudad de trajes a medida, de paraguas y bombines.

Llena de rincones sorprendentes, historias ocultas y situaciones inesperadas.

Para pasar una mañana: la Tate Modern, uno de esos museos que respiran vida.

Para cenar: Asia de Cuba, el enésimo restaurante de moda en la ciudad. Como su nombre indica, comida fusión asiático-cubana y una decoración de lo más sorprendente (con gnomos de jardín incluidos).

Para tomar un té: Cualquiera de las pequeños cafés que inundan cada calle.

Para volver: Siempre; una y otra vez…

Fotos: Shopaholic

El abrigo: que sea rojo

2011-11-11T00:01:00.001+01:00

De vuelta de Londres y poniéndome al día un poquito. Mientras organizo fotos e ideas, una de mis últimas necesidades ~~caprichos~~: Un abrigo rojo para combatir el frío con buena cara.

London calling

2011-11-05T19:30:00.012+01:00

Esta es una entrada programada, así que si todo ha salido bien, ahora mismo debo estar aterrizando en Londres. Voy a pasar unos días de relax e inspiración, sin conexión a internet y sin ordenador (¡yupi!), ¡¡así que no pienso actualizar el blog en los próximos días!!

¡Nos vemos a la vuelta! ~~Que lamentándolo mucho, será muy pronto.~~

La imagen pertenece a un editorial de Mario Testino para Vogue UK. Fue portada del número de enero del 2002 de la revista y recogía a las caras que darían que hablar en la primera década del siglo XXI, ¿a cuántas reconocéis?

El arte (o no) de destrozar

2011-11-02T08:23:00.037+01:00

Hasta para destrozar hay que tener arte. Lo malo es que con o sin él, lo que sí tenemos todos es un lado que adora romper. Sí, aunque a diario nos comportemos como personas formales y civilizadas, nada como recibir un vaquero, unas tijeras y las instrucciones de “customizarlo”, para que nuestro lado salvaje salga a relucir.

Sucedió hace un par de semanas en el showroom de Met primero y en la fiesta de presentación de lo nuevo de Calvin Klein después. Disfrutamos de una tarde destrozando cosas sin ningún cargo de conciencia (es tan divertido…)

Hoy, os dejo con las imágenes, que esta vez se van a encargar de contaros todo:

Primera parada: showroom de Met. Con Mamen, Paula, Sara, Fede, Mónica, Lucía y Xavi.

Segunda parada: La tarde-noche termina en la fiesta de Calvin Klein con la presentación de su nuevo perfume, CK One Shock. Por las fotos aparecen (aunque había muchos más) Araceli, Javo, Mayte. Objetivo: Una pared en blanco y a pintar graffitis…

Fotos: M.Ordovás y CK.

¿Alguien a probado en casa alguna vez a customizar un vaquero? ¿Qué tal el resultado?

Un poco de color

2011-10-31T09:30:00.002+01:00

Ya ha llegado la lluvia, el frío, los días cortos, las noches largas… el otoño. Pensando en los meses que nos esperan, me consuelo con las primeras campañas que vuelven a traernos algún soplo de color. De momento podemos disfrutar de las resort, esa maravillosa temporada semi-veraniega en mitad del invierno. Hoy me quedo con Fendi, con su tono mostaza vibrante y con Natasha Poly cual turista americana que viaja a Roma y se fotografía delante de cada escultura. El fotógrafo, por supuesto, es Karl Lagerfeld.

Crónicas desde París

2011-10-27T09:30:00.029+02:00

Había una vez un tiempo en el que los desfiles no se consultaban en Style.com un par de horas después de que tuvieran lugar (oh sí, ésta es una historia verídica). De hecho, ni siquiera se fotografiaba cada pase porque las cámaras fotográficas no podían llevarse colgadas del cuello. Eran los años 20 y las crónicas de los desfiles de París llegaban a Madrid a lapicero y acuarela, directamente de la mano de Carlos Sáenz de Tejada.

El Museo ABC reúne ahora una increíble recopilación de la obra de este corresponsal del periódico en París durante los años 20 y 30. En estos trabajos, un poco menos conocidos del pintor nacido en Tánger, el artista ilustra los desfiles de los que fue testigo; desde los salones de Vionnet, Chanel, Schiaparelli, Lanvin, Patou, Worth, Paquin, Lelong… esbozos, ilustraciones, pequeñas crónicas escritas a mano y bocetos entre los que vale la pena perderse para descubrir cómo el traje de cóctel se hace imprescindible, el nacimiento del vestido negro de la mano de Chanel o el triunfo del corte al bies con Vionnet.

A lo largo de la exposición somos testigos de cómo la joven muchacha de los años 20 con su corte garçon, sus faldas cortas y su cigarro en la mano (¡qué revolución!), evoluciona en una mujer fuerte que afronta las dificultades de los años 30; que sueña con divas de Hollywood como Greta Garbo, porque sólo ellas pueden permitirse vestir los trajes de noche más lujosos de la época, los que salen de los salones de costura de París. El cronista gráfico nos relata cómo los modelos se estilizan, la cintura vuelve a su lugar y cómo regresa la belleza clásica y serena. Un periodo irrepetible con el que podemos soñar descubriendo este archivo de incalculable valor, del que ahora se exponen más de 300 dibujos. Muy recomendable.

Hasta el 26 se febrero en el Museo ABC (Amaniel, 29).

A la caza de la ganga (online)

2011-10-25T18:00:00.005+02:00

Cada mañana mi mail es un hervidero de mensajes que me gritan ¡compra, compra! nada más empezar el día y así no hay quién aguante. No puedo evitarlo, es superior a mí y lo confieso: ¡no me resisto ante un buen descuento!

Podría decir en mi defensa que el hecho de pertenecer a todos los clubs de ventas online que existen y saber de memoria todas las páginas outlets me ayuda a ahorrar, pero no es verdad. Yo sola me auto convenzo de ello cuando vuelvo a pulsar la tecla de “enviar a mi carrito”, pero en el fondo fondo sé que no. Que termino comprando cosas no tan necesarias pero, eso sí, taaaaan rebajadas…

Hoy quiero compartir con vosotros mis direcciones imprescindibles (sí, soy cruel y os quiero arrastrar conmigo). No son todas las que son, pero sí todas las que están. Aquí van algunas de las mejores. Evidentemente, antes de escribir esto las he probado (¡ante todo rigor!, no por otra cosa). Para vuestro disfrute:

Yoox.com

Un clásico y también una de mis preferidas. Lo mejor es que puedes pasar horas y horas navegando por ella porque tienen una cantidad ingente de prendas a la venta. ¿Las marcas?, prácticamente todas; desde las más premium hasta las low cost. En rebajas es un paraíso para perder la cabeza (los descuentos llegan al 90%).

Vente-Privee.com

Si tengo que elegir sólo una web entre el amplio abanico de clubs privados de ventas online, no lo dudo: me quedo con Vente-Privee. Por ser los primeros, por la amplia variedad de firmas, por la calidad en todo el proceso y porque además, aquí todo es rosa. ¡Me encanta! ¿La gran pega?, el largo tiempo de entrega (aunque pese a ello vale la pena).

eBay/Fashion Outlet

Lo he descubierto hace poco y ha provocado que vuelva a caer en las garras de eBay. Por desgracia no hay versión española, pero la página inglesa nos sirve. Es una especie de outlet online que se diferencia del eBay tradicional en que aquí no se puja, es una compra de las de toda la vida. Interesante.

Primeriti.es

Recientemente inaugurada, esta página de ventas privadas nos suministra todo tipo de marcas del imperio de Isidoro Álvarez. El inconveniente es ese mismo, a veces la selección de marcas no es muy atractiva (aunque aún así conviene pasar de vez en cuando).

TheOutnet.com

¿Qué os puedo decir de esta web? Todas las ventajas de comprar en net-a-porter, pero quitándole su gran inconveniente, el precio. Las prendas de su hermana mayor, una temporada después y a mitad de precio, ¡me sirve!

Asos.com

No es propiamente un outlet, pero sí tienen descuentos durante todo el año en una cantidad increíble de prendas. La verdad es que la calidad de su propia marca deja bastante que desear, pero tienen tantas otras que no se encuentran en España que se ha convertido en mi web de cabecera por ejemplo para comprar los zapatos de Kurt Geiger. Lo mejor: El envío es gratuito

TheCorner.com

Y para terminar, otra de mis tiendas preferidas en la red. No hay descuento (aunque sí rebajas muy interesantes) pero tienen una increíble selección de marcas que son difíciles de encontrar en España. Creo que si mi sueldo me lo permitiera me lo dejaría casi todo aquí (guardando algo para net-a-porter, evidentemente).

Y vosotros, ¿compráis online?, ¿cuáles son vuestras tiendas preferidas?

Working girls: la chaqueta

2011-10-24T08:45:00.001+02:00

La chaqueta, cruzada.

Talento, caprichos del destino (y un buen plan de marketing)

2011-10-20T00:05:00.061+02:00

Es curioso como el destino puede jugar un papel desencadenante –y de hecho lo ha jugado- en muchas de las historias de triunfo que conocemos.

Christian Dior fue un visionario, pero su historia –como la de muchos otros- ha sido también fruto de las jugarretas del destino. Por distintas razones él fue el elegido por toda la industria de la moda francesa para hacer renacer la costura tras los duros años de guerra. Eso sí, después demostró con creces que no se habían equivocado en su elección.

La primera colección de Dior fotografiada por Avedon en la place de la Concorde (agosto, 1947).

La casualidad, el azar y el destino quisieron que fueran sus diseños, los que participaran en el célebre Thêatre de la mode, la primera iniciativa de los franceses, en 1945, para demostrar al mundo que su costura seguía viva tras la guerra. Por aquella época monsieur Dior trabajaba en la casa Lucien Lelong y varios de los vestidos que viajaron sobre maniquíes de 70 centímetros, en exposición por el mundo, fueron diseñados por él.

Ilustración de René Gruau, primavera-verano 1947.

La suerte quiso también que el proyecto de fundar una casa propia entre Pierre Balmain y Christian Dior no se ejecutara. Ambos costureros trabajaban en Lucien Lelong y montaron una sociedad conjunta que no salió adelante por la indisponibilidad de la sede en la que planeaban instalarse.

El primer desfile de Christian Dior en la sede de avenue Montaigne (febrero, 1947).

Por azar conoció Dior a Marcel Boussac, el empresario del algodón que no tuvo reparos en invertir en el proyecto de la maison. Invirtió, y lo hizo sin miramientos; su aportación fue ni más ni menos que una especie de cheque en blanco para lanzar una casa de costura por todo lo alto, sin reparar en gastos. Para que nos hagamos una idea, Dior dispuso de sesenta millones de francos, frente a los seiscientos mil con que había contado Pierre Balmain (que finalmente también se había establecido en solitario).

El archifamoso traje Bar, fotografiado por Willy Maywald.

Se conocieron gracias a Suzanne Lemoine Luling, una antigua amiga de Dior que le propuso para relanzar la maison Gaston et Philippe, en la que Boussac quería invertir. Sin embargo, si el primer encuentro entre Boussac y Dior fue casual, nada de lo que aconteció después tuvo la misma característica; absolutamente todo, hasta el más mínimo detalle estaba planeado.

Christian Bérard y Renée fotografiados en Le Marais por Avedon (Agosto, 1947)

Se decidió pronto dejar de lado el proyecto con Gaston et Philippe para centrar todos los esfuerzos en una nueva casa de moda que representara lo mejor de lo mejor de la moda francesa. Los mejores colaboradores y el mejor equipo estaban a su disposición.

Suzy Parker y Robin Tattersall fotografiados por Avedon en la place de la Concorde (agosto, 1956).

La noticia de la tremenda inversión corrió como la pólvora por las redacciones de todas las revistas de moda que esperaban ver, con mucho interés, el trabajo de la casa instalada en la avenue Montaigne. Por su parte, los amigos y amigas de Dior se emplearon en generar interés entre la alta sociedad, hasta que todo París hablaba de la nueva estrella.

Con todo este clima de expectación llegamos a la fría mañana del 12 de febrero de 1947. Editoras, compradoras y damas de la alta sociedad europea se amontonan en el salón del atelier. Nadie quería perderse el esperado estreno de la casa.

El último capricho del destino que quiso ayudar a Dior fue la huelga de prensa francesa, que provocó que el día siguiente del desfile nadie pudiera leer las devastadoras críticas que le dedicaron sus compatriotas. Sí leyeron sin embargo, las muy favorables impresiones de las americanas que, encabezadas por Carmel Snow -ya le conocía desde su época en Lucien Lelong- y su célebre sentencia que dio nombre a un nuevo estilo, sentenciaron el futuro del creador.

¿El resto de la historia?, la conocemos de sobra...

Museo ABC, Madrid

2011-10-18T09:00:00.036+02:00

©Museo ABC

Madrid nunca dejará de sorprenderme. Quizá ésta sea una de las razones de mi enamoramiento con la ciudad, porque adoro descubrir nuevos rincones cada poco tiempo.

Uno de mis últimos descubrimientos, el Museo ABC, inaugurado hace algo más de un año, pero que yo todavía no había visitado. Lo encontré esta semana, gracias a los chicos de Kérastase que nos llevaron allí para visitarlo de la mano del mismo arquitecto, José G. Gallegos, del estudio Aranguren y Gallegos.

Ni que decir tiene que conocer algo de la mano de su creador es algo totalmente inspirador, un lujo.

El periódico ABC, fundado a principios del siglo XX, es uno de los más antiguos, así que no es de extrañar que su colección de dibujos e ilustraciones sea descomunal. Precisamente para el estudio y difusión de estos fondos es para lo que se concibe el museo, situado en pleno Conde Duque, concretamente en la calle Amaniel.

El edificio quiere transmitir su carácter de lugar de encuentro desde la plaza, antesala del museo, que recibe a los visitantes. Un antiguo patio de vecinos que se convierte en un espacio abierto para incorporarse a la ciudad. Fachadas nuevas y fachadas antiguas que se integran y redirigen, inevitablemente, la vista hacia la construcción principal.

Precisamente esta integración fue el punto de partida de los arquitectos que buscaron un choque de lenguajes, incorporando elementos arquitectónicos del siglo XXI, a lo que ya existía. Nuevas piezas que dialogan, consiguiendo un edificio con carácter de vanguardia.

Fotos: Shopaholic

Tras la estimulante visita, nos fuimos hasta Enter, una peluquería donde profesionales de Kérastase hicieron con nuestro pelo algo parecido a lo que se había hecho con el edificio, una completa rehabilitación gracias a la línea Résistance Force Architecte.

Una tarde de mimos y cuidados de principio a fin. En Enter nos esperaban estos albornoces ¡bordados con nuestros blogs!, y un cuidado cátering de El gusto es nuestro, muy recomendable para cualquier celebración.

Chloé y la elección de gafas

2011-10-17T00:05:00.002+02:00

La historia completa de Chloé AQUÍ.

Receta de fin de semana

2011-10-14T12:00:00.000+02:00

Semana con paréntesis -todas deberían ser así- que permite que llegue al fin de semana con algo de energía, así que esta vez tengo hasta ganas de fiesta (¡yuhu!).

Dita Von Teese ha estado en Madrid (y fue entrevistada por la genial editora de belleza de Glamour.com, mi querida Vicky Vera) y nos ha dejado una receta para probar este fin de semana...

1. Machacar media lima en un vaso.

2. Añadir 1/4 parte de Cointreau.

3. Cubrir con hielo picado y rellenar con tónica.

4. Y... ¡listo!

Está buenísimo (ya lo he probado).

Y tras el cóctel, una idea para estos días, la jornada de puertas abiertas en Loewe. La iniciativa, Journées Particulières, parte del grupo LVMH; en la tienda de Gran Vía un artesano de los talleres enseñará en directo cómo se hace un bolso de la firma, mientras un experto explicará las características de la piel que se utiliza en Loewe. Será mañana y el domingo, de 10 a 20:30h.

Y una última idea. Este fin de semana se celebra también la tercera edición del Design Market: Grandes marcas con grandes descuentos (más info aquí).

¡Feliz fin de semana!

Bolsos otoño-invierno 2011/2012

2011-10-13T08:15:00.001+02:00

Hace tiempo repasamos los zapatos, hoy es el momento de echar un vistazo a los bolsos para este otoño 2011 y para el invierno 2012. Tendencias y propuestas de pasarela y sus adaptaciones en las tiendas, aquí va una pequeña selección:

La magia de la costura

2011-10-11T10:00:00.005+02:00

Hologramas del futuro es el nombre del desfile de Josep Font que tuvo lugar este domingo en el Palace. Hologramas del futuro que parecían, sin embargo, transportarnos a un pasado majestuoso. Como en un antiguo salón de costura, quince piezas del diseñador desfilaron ante nuestros ojos al compás del piano. Prendas alta costura, que antes habían paseado por salones parisinos, concretamente una retrospectiva de las colecciones primavera-verano 2008, otoño-invierno 2008/09, primavera-verano 2009 y otoño invierno 2009/10.

Bajo la espléndida cúpula del hotel desfilaron las últimas creaciones que han salido de las manos de Josep Font.

Uno de los pases de su colección Mi España, también uno de mis preferidos desde que lo vi por primera vez a través de la pantalla del ordenador.

En la imagen, dos de las responsables del desfile, Ana Gayo, encargada del estilismo y la dirección artística, y Tere Alamillo, maquillaje y peluquería. (Gracias a ellas por invitarme a disfrutarlo y por supuesto gracias también a a Lili Jiménez).

Fotos: Shopaholic

¡Nueva casa!

2011-10-10T11:15:00.000+02:00

¡Me mudo! Y por supuesto, lo hago con mucho glamour. Con esto no quiero decir que me libre de las cajas y todo eso, no. Es mucho más literal, me cambio de casa a Glamour.

Para celebrarlo, no he podido evitar preparar un collage de bienvenida lleno de purpurinas (no podías ser de otra manera).

Y por lo demás, todo seguirá como hasta ahora.

París: primavera-verano 2012

2011-10-09T22:18:00.001+02:00

Nueva York nos trae sus propuestas comerciales, Milán el color y el marketing y París las tendencias y la MODA con mayúsculas.

Parecía que el baile de sillas llegaría a su fin esta semana, que cada uno estaría recolocado y, sobre todo, que tendríamos ya a un nuevo director creativo en Dior. Pero no. Todavía no. El movimiento de diseñadores es más difícil de lo que parece, y mientras las firmas apuestan por dar la espalda al diseñador-celebritie en beneficio de caras desconocidas y equipos de trabajo que den menos problemas, nosotros seguimos dibujando esquemas para entender quién diseña qué.

Mientras tanto, las colecciones para el próximo verano ~~en las tiendas claro, porque lucidas, ya lo están siendo~~:

Y para terminar, un pequeño video para sumergirse en el mundo submarino de Karl Lagerfeld para Chanel. Porque sus prendas, ligeras como burbujas, ganan en movimiento.

Black soul (+red lipstick)

2011-10-06T12:00:00.001+02:00

Las fotos de aquí y de allá...

Yves Saint Laurent en Madrid

2011-10-04T23:01:00.001+02:00

Sin palabras. Así es como se queda uno tras recorrer las once salas que componen la retrospectiva de Yves Saint Laurent en la Fundación Mapfre. Atónitos y deslumbrados por un festival de colores, siluetas y hallazgos. La exposición que se inaugura el jueves gustará a todos: a los devotos, a los amateurs, a los que siguen la moda y a los que no.

Algunos de los conjuntos de día de las colecciones alta costura de los años 70 y 80 de Yves Saint Laurent con las que el maestro rompió los códigos, proponiendo una vestimenta femenina totalmente diferente.

Tras revolucionar París el año pasado (y servir de inspiración para muchas de las colecciones de este verano), la muestra llega a España cargada de archivos de incalculable valor, bocetos de sus colecciones, fotografías y cerca de 150 piezas –de alta costura y prêt-à-porter- con las que Saint Laurent revolucionó el armario de la mujer del siglo XX.

Una reconstrucción del estudio de la Avenue Marceau del couturier: Una sencilla tabla sobre dos caballetes.

Comisariada por Florence Müller, constituye un repaso completo a 40 años de trabajo: Desde el periodo en la maison Dior, los viajes imaginarios o el esmoquin, hasta el diálogo con el arte que se materializa en célebres colecciones como las que le inspiran Matisse, Mondrian y Picasso.

El mítico corazón; una joya diseñada por Yves Saint Laurent que entregaba a una modelo diferente en cada colección, para que desfilara con él a modo de amuleto.

Pierre Bergé es, además de Yves, la otra pieza fundamental de esta exposición que no hubiera sido posible sin su incansable labor de archivo y documentación. Bueno, en realidad sin él probablemente no hubieran sido posible ni las piezas que hoy vemos expuestas. La otra mitad del creador, su firme apoyo durante más de cuarenta años, fue el único capaz de proporcionar la paz necesaria al genio para que crease.

La sahariana, el mono y el esmóquin, algunas de sus aportaciones al guardarropa femenino.

Lo ha dicho esta mañana Pierre Bergé, Yves Saint Laurent supo entender como nadie el espíritu de las mujeres fuertes e independientes. Y las dio poder. Él es el último couturier, pero también el primer diseñador. Visionario e innovador sin olvidar nunca su objetivo: vestir a las mujeres.

Serie de fotografías de la mítica sesión con Jeanloup Sieff.

Piezas de la colección inspirada en África de primavera-verano 1967. Claramente sirvieron, por ejemplo, a Frida Giannini al diseñar su colección para este verano.

Lo decía también esta mañana Pierre Bergé, la diferencia entre YSL y muchos diseñadores de hoy en día es que a éstos se les olvida lo primordial, que la moda no es un arte. No nace para ser expuesta en un museo, nace para ser vivida.

Patrones de sombreros.

Los modelos que se presentan en la exposición son piezas de la casa, pero exactamente un traje como éste beige tuvo Loulou de la Falaise. Una chaqueta con hombreras doradas perteneció a Paloma Picasso. El traje de la izquierda es el prototipo de uno adquirido por Betty Catroux.

La retrospectiva culmina en una inmensa sala de baile.

La sala dedicada al arte: Mondrian, Wesselmann y Matisse.

Pero sin duda las salas con más valor histórico son las dedicadas a los bocetos de todas las colecciones del maestro desde 1962. Ordenados cronológicamente, los dibujos están acompañados por muestras de tejido. Cientos y cientos... ¡para pasar horas investigándo!

Hasta el 8 de enero en la Fundación Mapfre, Paseo de Recoletos, 23.

Fotos: Shopaholic

Jean-Charles de Castelbajac para Kipling

2011-10-04T08:30:00.002+02:00

En realidad esta entrada debería titularse Shopaholic para Kipling, pero vamos a dejarlo estar.

¿Y por qué el título?, pues por esto… ¡Tatatachán!

Shopaholic ~~vamos, yo~~ posa con uno de los modelos que Castelbajac ha diseñado para Kipling. Lleva vestido de Beba´s Closet y collar vintage de Válgame Dios. Foto: Marc Palencia.

Pero he empezado la casa por el tejado. Tras mi ego-momento volvamos al principio. Al último diseñador que ha querido colaborar con una firma mass market; a Castelbajac y a la colorida colección de bolsos que ya está a la venta en las tiendas Kipling.

Foto: Pablo Mingo.

Todo empezó una calurosa tarde en la terraza del Hotel Me. Con una sesión de fotos ~~que no me he visto yo metida en otra igual~~ a cargo del fotógrafo Marc Palencia, previo paso por estilismo, peluquería, maquillaje... Vamos, ¡un completo!

Fotos tomadas con el iPhone.

Y mi particular diario de la sesión: Las nubes y los bolsos de Castelbajac. Maquillaje y peluquería a cargo de Tere Alamillo; asistente, Cristina Hurtado. Estilismo a cargo de Ana Gayo; asistente de estilismo, Lili Jiménez.
Una tarde de lo más divertida viendo las cosas desde el otro lado.

Otoño en Madrid

2011-10-03T02:25:00.003+02:00

Aunque el tiempo quiera engañarnos, el otoño ya ha llegado y la agenda cultural de la ciudad está llena de citas de lo más variadas e interesantes.

El próximo domingo 9 de octubre el Hotel Palace se viste de Alta Costura, por todo lo alto, para acoger 15 piezas exclusivas de las colecciones que Josep Font presentó en París (de esas que realmente firmó él mismo). Los modelos desfilarán bajo la cúpula del hotel para disfrute de todos los asistentes al Ópera&Brunch. A mí no se me ocurre una manera mejor de pasar una mañana de domingo.

Precio por persona: 73 euros (aunque con un poco de suerte, aquí sortean dos invitaciones).

También estoy deseando que llegue el próximo 6 de octubre en que se inaugurará la gran retrospectiva sobre Yves Saint Laurent en la Fundación Mapfre. Imprescindible. Desde el 6 de octubre al 8 de enero.

Vestido largo de noche. Alta Costura, primavera-verano 1985.

En El Corte Inglés de la Castellana, en el espacio recientemente renovado de Louis Vuitton, hasta el 16 de octubre se puede disfrutar de fantásticas esculturas de Billie Achilleos. Para conmemorar el 100 aniversario de la pequeña marroquinería de la firma la artista ha creado unas piezas sólo a base de accesorios, cargadas de imaginación.

El 18 de octubre llegan a Madrid los fabulosos harenes Delacroix en una gran retrospectiva sobre el pintor. Será en el Caixa Forum y de ahí viajarán a Barcelona.

Uno de los musicales que más me han impresionado, El Rey León, también está a punto de aterrizar en la capital. El 21 de octubre en el Lope de Vega. ¡Esto tampoco me lo pierdo!

También llega a Madrid la campaña impulsada por Carlos de Inglaterra para potenciar el consumo de lana. El día 6 de octubre Serrano se convertirá en La Avenida de la Lana con una espectacular puesta en escena a cargo de Estrella Archs (sí, la amiga de Lindsay).

Muy cerca del Reina Sofía, en la Galería 28012, estarán expuestas algunas de las obras de la Absolut Art Collection que aúna publicidad y las obras de genios como Warhol, Newton, Basquiat…

Del 4 al 30 de octubre.

Por planes que no quede. ¿Quién se apunta?

Mientras tanto en Madrid... por un agujerito

2011-10-02T15:53:00.001+02:00

Hace unas semanas en Madrid se celebraba la tercera Fashion´s Night Out. Yo estaba en Valencia, pero he podido espiar la concurridísima noche de la moda a través de la cámara de Azahara y Vanessa.

Se marcharon a la fiesta armadas con La Sardina de Lomo y ahora hemos podido ver el resultado (es lo que tiene la magia del revelado).

Las fotógrafas de la noche y su cámara con flash de colores.

Otra de las cámaras protagonistas, este bolsito de Salvador Bachiller.

Pins de colores en Crocs.

Gracias chicas :-)

Milán: primavera-verano 2012

2011-09-29T00:16:00.000+02:00

Una temporada italiana en Milán (tras varias que no lo parecían). Siluetas marcadas, explosiones de color y dolce far niente para el próximo verano. Digno de mención es el adiós de D&G con una colección hecha completamente a base de pañuelos de seda que se anudan y se sujetan para formar shorts, chaquetas o vestidos. Increíble el meteórico ascenso del Pucci de Peter Dundas; de la mano de mil famosas sobre la alfombra roja se ha convertido en la firma de moda y en la que mejor encarna ese 'puterío' tan típico de los diseñadores italianos que hacía tiempo estaban olvidando. Genialidad en la colección de Jil Sander; sinceramente espero que esos rumores sobre la partida de Raf Simons no sean ciertos, creo que hace muy buen trabajo aquí.

Tendencias otoño-invierno 2011/2012: Metalizados

2011-09-27T08:30:00.004+02:00

Diferenciemos entre glitter (o purpurinas y lentejuelas, o paillettes que suena mucho mejor, donde va a parar) y metalizados. Que conste que me gustan los dos -todo lo que brille me tiene ganada- pero hoy nos centramos sólo en los metalizados. Me gustan para pantalones, para camisas y para chaquetas.

Sobre todo para chaquetas; de hecho ésta azul de Etro se ha convertido en una necesidad. Necesidad que no puedo (ni quiero) pagar, así que ando a la búsqueda y captura de alguna sustituta.

En la imagen, de izquierda a derecha: Vestido de la colección resort de McQueen, traje chaqueta dorado de Dries Van Noten, conjunto gris perla de Haider Ackermann, LA CHAQUETA de Etro, abrigo dorado de Dior y Giovanna Battaglia en el front row de Milán.

Loewe, Stuart Vevers, artesanos, bloggers…

2011-09-26T01:05:00.000+02:00

La historia reciente de Loewe no es un sprint, lo suyo se asimila mucho más a una carrera de fondo en la que pasito a pasito la firma parece empezar a despegar (de nuevo). Proveedora oficial de la Casa Real en sus años mozos y dueña de un legado envidiable que se remonta a 1846, su tienda madrileña era una parada obligatoria en los viajes de Ava Gardner y Hemingway (dicen que el primer bolso Loewe de Ava se lo regaló el escritor).

Ilustración de Robert Clarke.

Propiedad de LVMH desde 1996, parecía que no se la dejaba resplandecer no fuera a ser que hiciese sombra a otras firmas del grupo. Su salto al prêt-à-porter, de la mano de Narciso Rodriguez (diseñador estrella por aquel entonces tras crear el traje de boda Carolyn Bessette con John-John Kennedy) no funcionó. Tampoco lo hizo bajo la batuta de Oña Selfa, pero cuando parecía que la carrera estaba perdida llegó Stuart Vevers.

Son necesarias seis horas para fabricar un bolso Amazona. Foto: Loewe

Enamorado de Madrid, discreto, accesible y con las ideas muy claras, fue acribillado hace unos días a preguntas en un encuento blogger con motivo del lanzamiento de Masters of Leather un libro con ilustraciones de Robert Clarke que pretende rendir tributo a los artesanos que están detrás de esas pieles tan fantásticamente tratadas.

Escuchando ensimismados. Por allí estuvieron Fashionisima, Esmoquin Room, M.I.T. Me, Di por Dior y Gratis Total para Trendencias, Vogue.es... Foto: Loewe

Stuart (¡conocía a mi blog! –subidón- así que ya le tuteo y le llamo por su nombre) quería presentar al mundo, de una manera original, a todas las personas que están detrás y que, con su saber hacer y sus años de experiencia en la casa, la han convertido en lo que es.

Raquel, de Loewe, con Stuart Vevers en la presentación. Foto: Shopaholic

En el encuentro hablamos de todo. De lo que quiere para Loewe y de lo que no. Hablamos de lo poco que conocía la casa antes de empezar a trabajar en LVMH y de sus planes para convertir a la firma en un referente mundial dotándola, eso sí, de una imagen fresca. En renovar y convertir firmas dormidas en objeto de culto ya tiene experiencia. El inglés es el responsable de que suspirásemos por los bolsos trenzados de Bottega Veneta y de que deseáramos después cualquier prenda de Mulberry.

Ilustración de Robert Clarke.

Con Loewe quiere hacer lo mismo y gradualmente lo va consiguiendo. Los objetivos, explotar la historia de la marca pero renovar a la vez. Buscando un equilibro, la meta está cada vez más cerca. Reconoce, eso sí, que con Loewe está tardando más de lo que esperaba; pero claro, tampoco se pueden dar traspiés cuando estás trabajando con una herencia de más de 160 años.

Foto: Loewe

El libro estará a la venta en las tiendas Loewe del mundo. El inconveniente: es una edición de lujo con una tirada de menos de 500 ejemplares.

Foto: Loewe

Receta de fin de semana

2011-09-24T01:11:00.000+02:00

Una receta, sugerencia para probar el fin de semana:

1. Poner en una coctelera 5 cubitos de hielo, 6cl de ginebra, 3cl de lima exprimida y dos cucharitas de azúcar. Agitar.

2. En un vaso añadir un poco de sirope de frambuesa.

3. Rellenar el vaso con hielo picado, hasta arriba.

4. Servir el preparado de la coctelera colando los hielos y procurando que no se mezclen los colores.

5. Decorar la copa, ¡y disfrutar!

Vía: Larios -ellos recomiendan (claro) prepararlo con Larios 12.

¡Feliz fin de semana!

Nueva York: primavera-verano 2012

2011-09-23T01:48:00.000+02:00

Llega tarde porque siempre voy tarde a todo, pero dicen (sabiamente) que más vale tarde que nunca, así que un pequeño vistazo a lo que se ha presentado estos días en Nueva York. Como es habitual las colecciones han tenido un marcado carácter comercial, esta temporada explorando tejidos, estampados digitales y mirando hacia África.

Cibeles en un flash (2)

2011-09-21T08:30:00.025+02:00

Juanjo Oliva, ganador esta edición del Premio L'Orèal a la mejor colección. Sobria, clásica y con un punto dramático.

La ya famosa nota de prensa de Ana Locking en la que teníamos que rascar para poder leer (siempre nos sorprende). Su colección, Under beauty, también iba por ahí, pero de ello hablamos el próximo día.

Un primer plano de los inquietantes estampados de Ana Locking.

Iñaki y Aitor, de Ailanto, cumplen 10 años sobre la pasarela Cibeles. Lo han celebrado con una colección que da la vuelta a las prendas y centra su atención en la corsetería. Femenina, coqueta y práctica.

Detalles de backstage.

Nieves Álvarez desfiló para Juanjo Oliva. Él le dedicó la colección.

Nunca una falda de retales había resultado tan apetecible como en Davidelfin.

Maya Hansen nos deleitó con un verdadero espectáculo. Debutaba en Cibeles pero entendió a la primera que un desfile es un show (algo que todavía muchos no han interiorizado). Sus modelos encorsetadas se recrearon en una pasarela presidida por una proyección de video; la música, las pelucas y el maquillaje hicieron el resto.

Y terminamos con Ion Fiz. Su colección nos transportó a una isla desierta en la que sus mujeres se adentraron como intrépidas aventureras.

Fotos: Shopaholic

Un poquito de street style

2011-09-19T00:30:00.001+02:00

Cibeles. Moda ~~en la calle~~ en el pabellón 14 de Ifema:

Fotos: Shopaholic

Éstas y muchas más en Glamour.es

Cibeles en un flash

2011-09-18T02:02:00.000+02:00

Empezamos este rápido repaso con uno de mis pases preferidos hasta el momento: esta pieza rosa bebé de Duyos: Pliegues que nacen en el cuello y que fluyen a lo largo de todo el cuerpo.; el corte de este mono consigue un movimiento excepcional.

Retoques de última hora también para las pelucas. Si hay que cortar, ¡se corta! Pero eso sí, sin manchar.

Adolfo Dominguez viaja a la california de los años 50. Su hija Tiziana, responsable de parte de la colección ha querido homenajear al lino (la arruga es bella, ya sabéis). La colección parte de un cuadro que pintó ella misma sobre la planta del lino. De las ilustraciones y los colores de la pintura nace todo. Una divertida vuelta de tuerca.

A la derecha el panel de instrucciones de Roberto Torretta; a la izquierda la colorida (como no) puesta en escena de Agatha Ruiz de la Prada.

La magnífica colección de Duyos nos ha transportado, con tambores de fondo, a los paraísos coloniales.

Del derecho y del revés. Uno de los vestidos de cóctel de Duyos.

Las colecciones de Davidelfin están íntimamente ligadas a sus estados de ánimo. Si la anterior nos dejaba una sensación apocalíptica, ésta ha sido un estallido de color y optimismo.

Nota de estilo en Roberto Torretta: Azul eléctrico, blanco y pitón. Para aplicar desde ya.

Las románticas mujeres de Teresa Helbig hacen un viaje a La Croisette en los años 60. Con vestidos metalizados inclusive. Atención a los bolsos, que por primera vez hacen acto de presencia en su desfile, de ante trenzado.

Los sombreros de Duyos.

Y como siempre, carreras en backstage.

Los colores pastel de Adolfo Domínguez en vestidos de noche.

Y terminamos con un detalle de lo que presentará Ailanto hoy domingo a las 3 de la tarde.

Fotos: Shopaholic

Cibeles: Paso firme

2011-09-17T15:00:00.021+02:00

¿Os digo qué es una maravilla? Ver desfilar en directo a Carmen Kass y Sessilee Lopez. Sessilee se mueve como una pantera y Carmen se come la pasarela retando a todos con la mirada, con una media sonrisa en los labios.

Carmen Kass en el desfile de Andrés Sardá.

Sessilee Lopez abriendo el desfile de Duyos. De lo mejorcito de la jornada.

Fotos: Shopaholic

Amaya Arzuaga, Yoox y... ¡Chloé!

2011-09-16T18:16:00.002+02:00

Paréntesis en Cibeles, por una buena causa.
Chloé (aprendiz de voguette) no nos ha abandonado. ¡No!, ella sólo había tomado un año sabático para encontrar inspiración, evidentemente. Pero ya está aquí. De vuelta y por todo lo alto, porque regresa para mostrarnos lo nuevo de Yoox, su colaboración en exclusiva con Amaya Arzuaga:

Y ahora ya, para quién quiera ver las prendas de verdad, podéis pasar por el microsite. Yo estoy dando vueltas a comprar un body a rayas de lana del que me enamoré en cuanto vi la colección...

Espaldas: Alvarno y The 2nd Skin Co.

2011-09-16T01:49:00.000+02:00

Tras una temporada que me dejó un poco fría, Alvarno vuelve a emocionar. The 2nd Skin Co. sorprende con una colección muy bien desarrollada. Influencias del Lanvin de Alber Elbaz y Valentino, sí. Pero muy bien hecho. Se agradece.

En ambos me quedo con los detalles y, sobre todo, con las espaldas. No está nada mal como inicio de la semana de la moda madrileña.

Alvarno

The 2nd Skin Co.

Fotos: Shopaholic

Y estén atentos, Madrid es estos días capital mundial de la moda. O eso dijo Esperanza Aguirre...

Tendencias, Vente-privee, American Vintage y premio al más rápido

2011-09-15T08:30:00.036+02:00

El próximo miércoles 21 en vente-privee habrá venta de American Vintage y os lo cuento así en primicia, porque mola. Es cruel por mi parte avisaros, lo sé. Las ventas de vp suelen ser irresistibles y ahora que lo sabéis no podréis evitar comprar (a mí me pasa siempre). Pero, ¡que no cunda el pánico! Traigo algo para que vuestros bolsillos no sufran: Cuatro cheques-regalo por valor de 30 euros que me han cedido los chicos de vente-privee (¡qué majos son! ~~yo de mayor quiero trabajar en su empresa~~)

¿Y qué hay qué hacer para conseguir uno?, pues contestar lo más rápidamente posible a la pregunta al final del post.

Pero antes de pasar a ello, os dejo con un video del shooting de la campaña. En él Laetitia Guerini, estilista de American Vintage, nos da las claves para esta temporada y nos explica el universo creativo de la marca experta en básicos.

Y ahora ya sí; aquí va la pregunta: ¿a qué colección pertenecen estas imágenes? Para que las respuestas sean válidas necesito diseñador y temporada de uno de los desfiles más impresionantes de toda la historia.

Las cuatro respuestas correctas más veloces se llevan premio. Eso sí, para que no os copiéis, las quiero por mail en shopaholic.prr@gmail.com ¡Suerte!

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¡ACTUALIZADO!
El concurso está cerrado. Ya hay cuatro ganadores que han contestado correctamente. El desfile, era primavera-verano 2004 de McQueen, Deliverance; un espectáculo en todos los sentidos, inspirado en They shoot horses, don´t they? Ya que pocos pudieron vivirlo en directo, os recomiendo ver los vídeos aquí y aquí.

Detalles desde Valencia

2011-09-13T18:05:00.029+02:00

Algunas instantáneas más, tras mi paso por Valencia:

La modelo que cerró el desfile de Cristina Piña, minutos antes de dar comienzo, en la sala de maquillaje.

Modelo en el desfile de Siglo Cero.

El 'blogger team' en backstage, preparando los regalitos que se repartieron en el desfile de Cristina: ¡Chanclas Havaianas para todos! (inspirado en Brasil, no podía ser de otra manera).

Del derecho y del revés mi prenda preferida en el desfile de Alex Vidal.

Los zapatos de Fosco preparados para el desfile de Cristina Piña. Por cierto, estas sandalias en azul han sido mis compañeras inseparables este verano, maravillosas (hice buena compra).

Y para terminar por hoy: busque al asistente más estrafalario en las gradas. Un juego de lo más recurrente y entretenido cuando el desfile no consigue captar la atención.

Más Valencia.

Fotos: Shopaholic

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Y para terminar algunos detalles de "mi ego-momento". En la sala de maquillaje (sí, sí, entre modelos) a mí también me pusieron guapa los chicos de Revlon Professional.

Fotos: Martín Prado

Zapatos otoño-invierno 2011/2012

2011-09-12T19:45:00.002+02:00

Los zapatos que calzaremos durante este otoño y el invierno 2012. Al calor todavía le queda alguna semana, pero a mediados de septiembre es inevitable empezar a pensar en botas y botines para estrenar los próximos meses.

A golpe de scroll, sobre las pasarelas o en las tiendas, algunas de las tendencias que se empiezan a expandir por las aceras de cualquier ciudad: zapatos otoño-invierno 2011/2012.

Glitter: Botín dorado, Barbara Bui. Salón plateado con lazo, Ted Baker. Sandalia de cuña dorada, YSL. Sneackers de strass, Miu Miu. Sandalia verde: Asos. Sandalia dorada con plataforma: Charlotte Olympia.

Mary Janes: Blanco y negro, LV. Con doble pulsera, Asos. Negro con lazito, LV. Negro botón, Gucci. Blanco y negro pata de gallo, Louboutin. Manoletina plana, Anna Sui.

Pitón: (de izq. a drch.) Valentino, Prada, Gucci, Dries Van Noten, Chloé y bota bicolor de Zara.

Tacón joya: Negros con tacón dorado, Topshop. Negros con tacón plateado, Miu Miu. Salón negro punta del tacón dorada, Jason Wu. De tela en blanco hueso, Bottega Veneta.

Cordones: De tres colores, Hermès. Botín negro, Balmain. Marrón tipo mocasín, Cortefiel. Oxford rojos, Salvador Bachiller. Botín tacón ancho de goma, Adolfo Domínguez.

Mocasín: (de izq. a drch.) Céline, Roberto Cavalli, Alexander Wang.

Valencia Fashion Week: desfiles, backstage, público...

2011-09-11T22:29:00.000+02:00

Todos preparados. Periodistas, estudiantes de diseño, curiosos y blogueros –muchos-, cámara en mano, listos para asistir a los desfiles de la pasarela de Valencia. Como suele suceder en las múltiples pasarelas que se reparten por la geografía española, de lo que no hay ni rastro es de compradores (pero ese tema, el debate sobre el propósito de un desfile, lo dejamos mejor para otro día).

Ésta es la XI edición de la semana de la moda valenciana y en ella se presentan las colecciones del próximo verano. A favor de la pasarela valenciana, su apuesta por jóvenes diseñadores.

En un escenario de excepción, en el Ágora de Calatrava, desfilan una tras otra las colecciones, impregnadas por la luz blanca del mediterráneo, que se cuela a raudales por los enormes ventanales del techo.

Las comparaciones son odiosas, pero en cuanto a enclave, gana por goleada Valencia. Aunque quizá en este juego no se trate de ganar ni rivalizar.

La colección de Juan Vidal, ganadora del premio Juan Andrés Mompó, ha sido sin duda una de las más aclamadas.

Yo confieso que tuve miedo al leer su nota de prensa en la que prometía una horda de adolescentes adoradoras de Hello Kitty y de los tests de revistas. Pero lo que nos presentó fue la otra cara de estas mujeres, la inocencia y la frescura, sí; pero también su lado desconcertante y cierta madurez sexual.

Sobre todo la primera parte del desfile fue de lo más interesante. Faldas cortadas -como si fuesen blondas- a láser, vivos negros como los trazos de la popular gata, aplicaciones, flores y rosa pastel.

La colección de Moisés Castañeira, que se estrenaba en Valencia, de inspiración futurista, tejidos metaliazados y cortes experimentales. Mención especial a los maravillosos guantes de Maya Kaloyanova que complementaban algunos de los pases.

Carrusel final en Paolo Cappolella.

Fotos: Shopaholic

El debut de Cristina Piña

2011-09-09T21:00:00.001+02:00

Unos minutos después de las 23.30 (la alcaldesa nos hizo esperar) se iluminaba la impresionante pasarela sobre el lago del Ágora en Valencia.

Era el broche final a una jornada de desfiles en Valencia Fashion Week, inaugurada –la jornada- con el sorprendente desfile de Juan Vidal, otra promesa de la moda española. Pero de él y del resto de la fashion week, hablaremos más tarde. Me tenéis que perdonar, pero el post de hoy va dedicado íntegramente a Cristina Piña, el debut más esperado, aclamado y sorprendente, y a su colección Copacabana.

Una falda confeccionada con más de 1.000 semillas de asai, cosidas a mano y una a una, abría el desfile que presentó 19 pases inspirados en un Brasil glamouroso y sofisticado.

Shorts, gasas, espaldas al aire, turbantes de colores y unas maravillosas joyas de Nata Arrambarri.

El desfile estuvo amenizado por música pinchada en directo por Roberto Martín, detalles que marcan la diferencia.

Una mujer femenina, delicada, coqueta y elegante.

La diseñadora (Cris de toda la vida), saludando tras el desfile.

Fotos: Shopaholic

3, 2, 1... ¡peligro!

2011-09-06T00:23:00.000+02:00

Ya. Inditex está online. Todas sus cadenas y a cualquier hora. Quizá han tardado demasiado, pero como siempre lo han hecho bien. Sin dar ni un sólo paso en falso.

Primero fue el buque insignia, Zara, que abrió camino e inspeccionó el terreno (bueno, miento, primero fue Zara Home). Y ahora le llega el turno al resto: Uterqüe, Oysho, Massimo Dutti, Bershka, Stradivarius y Pull&Bear.

El modelo es el que ya conocemos, el de Zara. Los mismos productos que se pueden encontrar en las tiendas, con entrega en casa o en la tienda y con posibilidad de devolución o cambio en 30 días.

Yo soy muy de Inditex. Lo confieso. Fan incondicional de Zara, de Uterqüe y de Bershka. De vez en cuando de Oysho, Massimo Dutti... Vamos que la noticia no es más que una catástrofe para mi economía porque -vuelvo a confesar- cada vez me resisto menos a las compras online (¡es tan cómodo!)

Y que tiemblen los Estados Unidos, porque el día 7 les toca a ellos. Llega Zara online a USA.

Lartigue, Cunningham, Schuman y Ailanto

2011-09-05T08:30:00.004+02:00

¿Qué tienen en común estos cuatro nombres? Pues bien, podríamos decir que los tres primeros han sido (o son) fotógrafos de streetstyle. Schuman tomó la idea de los dos primeros, mientras Ailanto encontró inspiración para su última colección en las fotografías de Lartigue. Y se cierra el círculo.

Fotografias de J.H.Lartigue

Confieso que descubrí a Jacques Henri Lartigue gracias al último desfile de Ailanto. Su colección para este invierno toma como inspiración las imágenes que el fotógrafo francés realizó en los años 20 en los Alpes.

Como parte de la burguesía francesa, Lartigue fotografió a hombres y mujeres practicando deporte, en reuniones sociales o, simplemente, paseando por la calle en total libertad. Sus imágenes novedosas con encuadres poco usuales y dinámicos le valieron el reconocimiento internacional.

Algunos pases y detalles del último desfile -en febrero- de Ailanto en Cibeles; uno de mis preferidos de la semana.

Imgenes: Lartigue.org, Caixa Forum, Shopaholic

La que se nos viene encima: Calendario primavera/verano 2012

2011-09-03T21:00:00.002+02:00

En las próximas semanas sabremos lo que vamos a vestir el verano que viene. El rumbo que tomará la moda, con qué nos sorprenderá Miuccia y, sobre todo, cómo el baile de sillas en el que se ha convertido el panorama va encontrando solución. Sabremos si la casa sin dirección tiene nuevo capitán; veremos novedades en Balmain, en Chloé; a Zac Posen regresando a Nueva York, a Karl Lagerfeld incombustible al frente de Chanel... de lo que no estoy segura es de si veremos moda, pero MODA con mayúsculas, de esa que emociona y que parece una materia en extinción.

En unos días se despejarán todas las dudas:

Foto: Shopaholic (Cibeles, febrero 2011)

La vuelta al cole

2011-09-01T08:30:00.029+02:00

Este es el primer año en el que septiembre no significa "vuelta al cole" para mí. Porque sí, yo he seguido diciendo voy al cole para referirme a la universidad hasta el sexto año de carrera (animales de costumbres dicen que somos).

Precisamente hoy, día uno, empiezo una nueva y emocionante aventura. Una nueva etapa en la vida. Eso está bien, pero creo que tampoco está mal sentir un poco de nostalgia de lo anterior. Para ponerle solución, nada mejor que adaptar el uniforme del cole para el día a día -¡quién me iba a decir a mí que echaría de menos mi pichi!-. Faldas tableadas, cuellos bebé, cuadros escoceses, mocasines, carteras... ¡me quedo con todo!

Imágenes: Vogue Japan, Burberry Prosum, Glamour.es, Gossip Girl, Tara Jarmon, Luxottica, Tod´s, Massimo Dutti, Fashionising, Miu Miu, Sfera, Salvador Bachiller, Maje, Replay.

Postales desde la Toscana

2011-08-31T08:30:00.069+02:00

Este verano tuve la suerte de poder escaparme unos días a una de las zonas más famosas de Italia, la Toscana una región de cuento. Cuando vivía en Milán ya había viajado por allí, pero la Toscana es uno de esos destinos que nunca cansan.

Relajarse, respirar, comer, descansar y en definitiva, disfrutar de la vida.

Montepulcciano y sus rutas de viñedos. Vinci, el pueblo de Leonardo. La Valdocracia... ¡hay tanto para ver!

Comer bien y por no mucho es relativamente fácil. Precioso el diminuto pueblo de Monteriggioni con dos o tres terrazas en la plaza. Prosciutto, tomates secados al sol, pasta hecha en casa, tartufo, tiramisù... ¡gelati!

Una visita obligada, Siena con su Plaza del Campo, sus torres y sus callejuelas.

La mejor manera de recorrer la Toscana es alquilando un coche (las Vespas tienen mucho encanto, pero son demasiado peligrosas). Es la única manera de moverse con libertad y poder descubrir rincones de ensueño.

En este viaje uno de nuestros descubrimientos fue Villa Amorosa, un antiguo pueblecito que ha sido transformado en hotel y osteria. ¡Creo que si alguna vez me caso será aquí!

Aunque lleno de turistas, San Gimignano y sus torres a lo Rapunzel es otro de los puntos imprescindibles. Nosotros nos quedamos a dormir allí, en unos apartamentos tipo B&B, Da Rosetta, un sitio baratito y perfecto para viajar por los alrededores porque está prácticamente en el centro de la región.

Otra recomendación en el pueblo, el restaurante del hotel Bel Soggiorno; las vistas sobre los viñedos son de película.

Florencia y el Ponte Vecchio.

Los atardeceres en Florencia tienen una luz especial. La puesta de sol sobre los tejados rojos de la ciudad es una de las cosas más bonitas que he admirado. Las mejores vistas desde la plaza Michelangelo.

Por supuesto, para disfrutar como es debido de la Toscana, ¡es imprescindible un sombrero de paja!
Fotos: Shopaholic